© Photo René Walker

11ème édition du 23 septembre au 5 octobre 2008

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VoirPlusSi... Photo Jean-Michel Etchemaïté

DANSE-HABILE
www.danse-habile.ch
Échange 2008 : une plate-forme de création

Deux pièces réunissant des danseurs avec ou sans handicap:
…à voir et VoirPlusSi…
Du 16 au 18 mai 2008 - vendredi et samedi à 20h30, dimanche à 18h
La danse le permet. Faire coïncider le commun et les singularités. Elle n'efface pas les différences, elle les rend seulement pertinentes, elle les fait mouvements. Elle rend lisible l'invisible en démontrant à quel point, jamais, un handicap ne saurait être une identité.
L’association danse-habile, unique lieu professionnel de Suisse romande de danse intégrée, présente ses deux nouvelles créations: …à voir et VoirPlusSi… Quête d’un corps à corps, d’une multitude, d’une fragilité, de cette «beauté énergique» surprenante qui laisse entrevoir l’accord parfait entre le mobile et l’immobile, entre la lumière et l’obscurité. L’occasion si particulière de se laisser emporter et d’effacer les corps, pour ne retenir que les gestes. Que la danse.


STAGE DE DANSE - danse-habile
/// Le centre du corps: du dedans au dehors
Samedi 17 et dimanche 18 mai 2008, de 10h30 à 16h00
Animation: THOMAS METTLER ET LILA DERRIDJ
Ouvert aux danseurs amateurs ou professionels, avec ou sans handicap.
Plus d'informations sur: www.cargo103.ch - rubrique «stages amateurs»

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FÊTE
DE LA DANSE
DANSETANZDANZA
Dimanche 27 avril 2008

>>COURS GRATUITS <<

11h-12h30
DANSE & YOGA
avec Sun-Hye Hur

13h-14h30
DANSE EN COULEUR / MÉTHODE M. MORRIS
avec Catherine Dysli

15h-16h30
CAPOEIRA ANGOLA
avec Charel

Autres cours gratuits à Cargo 103


>>BAL À MARCEL <<
19h, entrée libre
avec YoungSoon Cho et Jean-Marc Heim
aux platines, DJ's Fernand et Tanguy


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Têtes de l'Art, exposition de Caroline Minjolle

CAROLINE MINJOLLE
www.minjollefoto.ch

TÊTES DE L'ART
Du 17 avril à fin juin 2008, du lundi au vendredi à 9h à 18h,
et les soirs de représentations
Depuis 2003, la photographe Caroline Minjolle réalise des portraits de chorégraphes de la scène suisse de la danse. Elle nous permet ainsi de mieux comprendre ces personnalités; ses clichés laissent transpercer la force de réflexion artistique qui anime chaque œuvre chorégraphique.

REGINA VAN BERKEL
TRIPLE-ZONE
jeudi 17 avril 2008 à 20h30
La magicienne de l’interdisciplinaire. Regina van Berkel a dansé pendant de longues années au sein du Ballett Frankfurt de William Forsythe. Elle connaît la charge des tournées et elle a envie, aujourd’hui, d’un bagage plus léger. Ainsi, ses chorégraphies aux structures complexes sont marquées par un côté véritablement aérien. Pour sa nouvelle création, la chorégraphe convie cinq danseuses (et danseurs… ?), quatre musiciens et l’artiste Dietmar Janeck à une rencontre où la danse, la musique et les arts visuels vont opérer en partenaires égaux. triple-zone est une rencontre aventureuse au-delà des frontières des différentes disciplines : à chaque représentation, elle peut prendre une orientation nouvelle.

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INFORMATION
tél. + 41 21 620 00 10
info@theatresevelin36.ch

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LES PRINTEMPS DE SÉVELIN
Festival de danse contemporaine
Du 27 février au 8 mars 2008
Avec les Printemps de Sévelin et les Quarts d’heure, le Théâtre Sévelin 36 poursuit sa mission: offrir aux jeunes chorégraphes un cadre professionnel de création et de présentation de leur travail. Ces deux événements conjoints remplissent un rôle important dans la dynamique chorégraphique suisse et régionale; un rôle de tremplin, et aussi d’émulation. Ce que le public va découvrir sur scène, ce sont peut-être les compagnies qui demain marqueront l’univers chorégraphique suisse.

Les Printemps de Sévelin s’adressent à des chorégraphes qui ont déjà une solide expérience chorégraphique, les Quarts d’heure proposent quant à eux les premières pièces de chorégraphes en devenir ou des « expérimentations » pour les plus confirmés.

Mercredi 27 à 19h + jeudi 28 février à 20h30
corporeal prod. / Sandra Schöll
volatile
Jessica Huber / Artem
I spy with my little eye… heute schon gespielt ?


Samedi 1er mars à 20h30 + dimanche 2 mars à 18h
Compagnie Prototype Status / Jasmine Morand
Série B
Marcel Leemann Physical Dance Theater
Meat Market


Vendredi 7 mars à 19h + samedi 8 mars à 20h30
Compagnie József Trefeli
In.fi.ni.té.si.mal
Cornelia Lüthi
monototal



LES QUARTS D'HEURE
Plate-forme jeunes compagnies
LES 14 ET 15 MARS 2008
A 19 HEURES

PROGRAMME
Pauline Wassermann
Tête de veau !
Marion Ruchti, Xenia Themeli
et Christos Strinopoulos
nothing
Julia Kathriner
et Wilfried Seethaler
meinetwegen
Sophie Bocksberger
et Carole Revelly
Cueille le jour !
Cie La Galerie / Florent Ottello
Puzzle me up !
Company tom's velo
skd


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FESTIVAL LES URBAINES
DO IT YOURSELF
11ème édition - 6 - 7 - 8 décembre 2007
Une fois encore, les Urbaines se proposent de vous emmener à la rencontre d’artistes émergents et à la découverte de projets contemporains, surprenants, différents. Une discussion commune à toutes les disciplines, autour d’un thème, lancé comme le slogan 2007: Do it Yourself !

La programmation souligne trois axes principaux: les interventions qui mettent en évidence le rapport direct entre l’artiste et son œuvre, celles qui demandent la participation active du public, et celles issues de structures autonomes (collectifs, petits labels).


PROGRAMME
AU THÉÂTRE SÉVELIN 36
Du jeudi 6 décembre au samedi 8 décembre | Théâtre Sévelin 36
Spectacle 20h30 - Projection du making of 21h30

LAURA KALAUZ (CH-Zurich / ARG)
excuse me please could you choreograph me
Installation et performance

La structure d’excuse me please could you choreograph me repose sur un dialogue, original, entre des professionnels de la danse et des personnes sans expérience préalable en danse ou en théâtre.

Laura Kalauz a engagé des chorégraphes novices pour leur permettre d’exprimer leurs idées et leurs pensées en dirigeant des danseurs professionnels. Le résultat de leur travail est présenté en exclusivité au Théâtre Sévelin 36, sous la forme d’un spectacle suivi de la projection du making of.


Chorégraphes Giuseppe Melillo, Piotr Skoczylas, André Tramoni, Geraldine Broker, Philippe Guinnard, Valérie Pfeiffer, Françoise Dufour
Danseurs Marco Delgado, Nadine Fuchs, Laura Kalauz
Captation vidéo Cédric Russo, Kata Trüb
Montage vidéo Elif Urgulu



Laura Kalauz entreprend en 1998 des études de communication à Buenos Aires, Argentine. En 2003, elle termine sa formation au European Dance Development Center à Arnhem. Depuis, elle est établie à Zurich où elle crée ses propres projets.

© Laura Kalauz

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CIE SCALÈNE (F)
Youtci Erdos & Manuel Chabanis

Ce qu’on doit faire création 2007 Résidence de création
du 15 au 19 octobre 2007
Présentation publique
en condition studio
19 octobre 2007 – Théâtre Sévelin 36
20h30. Entrée libre.


Ce qu’on doit faire.
Un titre en forme d’invective, une pièce pour des corps qui cherchent à nous raconter une histoire d’amour entre soi et le reste du monde, des corps qui cherchent leur place.


Nicole a des rêves dans la vie.
Nicole veut rencontrer l’Amour,
être bien dans sa peau.
Nicole part à la recherche
de sa bonne place dans le monde.
Nicole sait ce qu’elle doit faire;
ce qu’on lui a dit qu’elle devrait faire;
ce qu’elle pense devoir faire.
Nicole court, bataille, trébuche.
Nicole repart…

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FESTIVAL INTERNATIONAL
DE DANSE DE LAUSANNE


© Photo René Walker

10ème édition - du 26 septembre au 7 octobre 2007

Depuis douze ans, le Théâtre Sévelin 36 se consacre à la danse contemporaine, proposant une programmation de compagnies suisses et étrangères. Il fait partie aujourd’hui des lieux incontournables du paysage culturel suisse. Premier événement de la rentrée: le Festival international
de danse de Lausanne.

Organisé chaque année en automne, ce festival propose des productions se situant dans la mouvance de la danse que l'on peut voir sur les grandes scènes internationales actuelles. Un des objectifs du festival est de donner la possibilité au public de découvrir les différents courants de ce qui se passe en Suisse et dans le monde, en inscrivant le Théâtre Sévelin 36 dans un réseau de diffusion dynamique. Pour sa 10ème édition, le festival a eu lieu du 26 septembre au 7 octobre 2007 et s'est déroulé dans trois lieux: le Théâtre Sévelin 36, l’Arsenic et l’Octogone (Théâtre de Pully).


PROGRAMME

mercredi 26 et jeudi 27 septembre | 20h30 | Théâtre Sévelin 36
COMPAGNIE LINGA (CH)
Speeed (63 minutes chrono) - création 2007 - première

du jeudi 27 au samedi 29 septembre | jeu: de 21h à 1h et ven/sam: de 22h30 à 1h |
Façade de l'Espace Arlaud, Place Marc-Louis Arlaud
LUCILIA CAESAR - INGRID VON WANTOCH REKOWSKI (B)
Rubens-Metamorfoses - projection vidéo en extérieur

vendredi 28 septembre | 20h30 | Octogone (Théâtre de Pully)
TALIA PAZ (IL)
Magnolia – Love – Habayta

samedi 29 sept. | 20h30 | dimanche 30 septembre | 18h | Théâtre Sévelin 36
ALAIN BUFFARD (F)
Les Inconsolés

mardi 2 et mercredi 3 octobre | 20h30 | Théâtre Sévelin 36
ISABELLA SOUPART (B)
In the Wind of Time

jeudi 4 et vendredi 5 octobre | 19h | samedi 6 octobre | 20h30 | dimanche 7 octobre | 18h | Arsenic
ALEXANDRA BACHZETSIS & YAN DUYVENDAK (CH)
Mainstream

vendredi 5 et samedi 6 octobre | 20h30 | Théâtre Sévelin 36
COMPAGNIE BEAU GESTE – DOMINIQUE BOIVIN (F)
A quoi tu penses ?

samedi 6 octobre | dès 22h | Théâtre Sévelin 36
DANCE NIGHT
DJ Chris Paris


>>> Plus d'info

Compagnie Linga © Thomas Ammerpohl

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LE MARCHEPIED
Tremplin pour de jeunes danseurs en formation
présente

Visage nu ou Juliettes sans Dimanche création 2007 - durée 50'
samedi 23 juin à 20h30 et dimanche 24 juin à 18h
Théâtre Sévelin 36, Lausanne

Photo Flurin Bertschinger

Visage nu ou Juliettes sans Dimanche s'inspire de la pièce de théâtre "Roméo et Juliette" de William Shakespeare. Avec cette nouvelle création, LE MARCHEPIED explore les limites auxquelles un corps peut se soumettre avant qu'il ne fasse opposition. Temps de latence avant le point de rupture, la fougue, l'élan, la chute ou l'envol.

Création du Marchepied supervisée par: Chorégraphie: Corinne Rochet - Nicholas Pettit Musique: Nicholas Pettit Lumière: Guillaume Gex Costumes: Isa Boucharlat Danseuses: Sophie Bocksberger, Clara Burdet, Aïcha El Fishawy, Noémie Ettlin, Marion Hagenbüchle, Doriane Locatelli, Brigitte Ndzana, Valentine Paley

>>> dossier de presse
www.marchepied.ch

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JOURNÉE MONDIALE DE LA DANSE
DANSEtanzDANZA - dimanche 29 avril 2007
www.dansetanzdanza.ch


Mettez un peu de danse dans votre vie !
Choisie par l'Unesco, le 29 avril est devenu la Journée mondiale de la danse. De nombreuses initiatives internationales célèbrent ainsi, ce jour-là, la danse.
Discipline artistique et art universel, la danse appartient à tout le monde et est, au delà des mots et des différences, un moyen d'être ensemble.

En Suisse, Reso (Réseau danse Suisse) a lancé DANSEtanzDANZA, une action de sensibilisation à la danse. Dans ce cadre, dimanche 29 avril 2007, les professeurs de la région offrent des cours d'initiation aux curieux et aux passionnés de tout âge. De nombreux théâtres et écoles de danse établis dans les régions de Berne, Lausanne, Genève, Winterthur et Zurich ouvrent leurs portes pour l'occasion, proposant une palette de styles et formes de danse de tout genre, à tester selon l'humeur et l'envie. Les cours sont gratuits et accessibles à tous, sans connaissance préalable nécessaire.

La journée se clôturera de manière festive par un spectacle ou un bal dans chaque ville.


THÉÂTRE SÉVELIN 36
Avenue de Sévelin 36 - Lausanne

11h - Promenade flamenca avec Christine Guignard-Seiler
cours de flamenco - pour jeunes et adultes (porter des chaussures de ville, et non pas des baskets)

13h - Danse contemporaine avec Mike Winter
cours de danse contemporaine - pour jeunes et adultes

15h - Hip-hop sans frontière avec José Dos Santos
cours de hip-hop breakdance - ouvert à tous

17h - Salsa et danses latines avec Yiliana Canizares Ruiz
cours de salsa - ouvert à tous

BAL A MARCEL
A 19h, participez au Bal à Marcel, au Théâtre Sévelin 36.
De manière festive et ludique, vous apprendrez une danse de quelques minutes avec MIKE WINTER. Puis le bal est ouvert avec DJ TANGUY aux platines !
Entrée libre.



CARGO 103
Rue de Genève 103 - Lausanne

11h - Pilates avec Célina Chaulvin
cours de pilates - pour adultes (dès 16 ans)

13h - Danse orientale avec Sara Khatoon
cours de danse orientale débutant - pour femmes et filles (dès 7 ans)

15h - Introduction au Tango nuevo avec Patricia Newark et Pascal Pélissier
cours de tango - pour jeunes et adultes

17h - Découverte de la Capoeira avec Arisco
cours de capoeira - pour jeunes et adultes

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IDENTITÉ(S)

du 28 au 30 mars 2007, à 20h30
Théâtre Sévelin 36, Lausanne

Un projet de Community Dance.
Onze adolescents migrants relèvent le défi de créer un spectacle de danse.
Tarif unique: fr. 10.-

Plus d'infos >>>

Semaine de lutte contre le racisme
(21-31.3.2007 - Lausanne)

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LES QUARTS D’HEURE

Samedi 24 mars à 19h
Dimanche 25 mars à 17h
Théâtre Sévelin 36, Lausanne

Cette plateforme permet à des chorégraphes en devenir de confronter leur travail au public dans un temps limité (15 min. maximum). Parmi de nombreuses propositions, 9 projets ont été retenus, essentiellement ceux de danseurs de la région, puisque le but ici est avant tout de stimuler l’émergence régionale.

Au programme
Lucie Eidenbenz // Le Projet Maurice Tornay // Compagnie Lézwei // José dos Santos & cie // Compagnie Elektra // Sarah Guillermin // Cie Prototype Status // Rabbit research // Cie ArteNoCulo

Plus d'infos >>>

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Les Printemps de Sévelin
festival de danse contemporaine
du 7 au 18 mars 2007

Le Festival Les Printemps de Sévelin a pour objectif de promouvoir
et stimuler la jeune création chorégraphique. Pour sa 7ème édition,
il accueille 9 productions, dont 6 en création.
Plus d'infos >>>


PROGRAMME

me 7 mars à 20h30 et je 8 mars à 20h30
vobalko (CL, D, CH)
Durchgangszimmer (création 2006)
Collectif Utilité Publique (F, GB, CH)
Alright Love (création 2007)


sa 10 mars à 20h30 et di 11 mars à 18h
Delgado Fuchs (CH)
Manteau long en laine marine porté sur un pull à encolure détendue
avec un pantalon peau de pêche et des chaussures pointues en nubuck rouge
(création 2007 - étape de travail)
Lilith lab - Célina Chaulvin et Christophe Fellay (F, CH)
Hyperlink (création 2007)


me 14 mars à 20h30 et je 15 mars à 20h30
Patrick Steffen & alma (CH)
Working poor... (création 2007)
Simone Blaser et Bruno Catalano(CH)
corpi (création 2007)


sa 17 mars à 20h30 et di 18 mars à 18h
Ben J. Riepe (D)
Happy End - dealing night again (création 2006)
Cie Autre MiNa (F)
sol'o pluriel (création 2005)
Jessica Huber / A®TEM (CH)
I spy with my little eye... / Part one (création 2007)


Informations et location:
tél. + 41 21 620 00 10
info@theatresevelin36.ch


Téléchargez le dossier de presse
DOSSIER DE PRESSE - MARS 2007

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Le 26 novembre 1986, au Théâtre Municipal de Lausanne, Philippe Saire présentait la première création de sa compagnie: Encore Torride. 20 ans plus tard, jour pour jour, l’Opéra de Lausanne a accueilli une nouvelle fois la Cie Philippe Saire, laquelle a présenté au public sa nouvelle création.

EST-CE QUE JE PEUX ME PERMETTRE D'ATTIRER
VOTRE ATTENTION SUR LA BRIEVETE DE LA VIE ?

Nouvelle création de la Cie Philippe Saire

Notre besoin de détachement.
Notre faculté à nous divertir.
Hors du poids, du noir, du morose.
L’envie légitime de l’enchantement.
Le désir d'euphorie.
La vie comme une perpétuelle distraction.
La danse contemporaine, ludique et tendre.

Alors une pièce drôle ?
Une pièce libre, le plus libre possible.

PREMIERE dimanche 26 novembre 2006, à 18h, Opéra de Lausanne
Soirée spéciale anniversaire
www.opera-lausanne.ch


Du 29 novembre au 10 décembre 2006, Théâtre Sévelin 36
www.theatresevelin36.ch

Soirées spéciales
Jeudis 30 novembre et 7 décembre: rencontre avec l’équipe artistique après le spectacle.
Vendredi 1er décembre: soirée « Dessins en direct », des artistes visuels sont conviés à faire partager leur regard sur la danse. Parmi eux: Carole Gachoud, Léa Lund, Geneviève Mathier, Frédéric Pajak et Dan Scher.
Samedi 9 décembre: soirée « Littérature », à l’issue de la représentation, des écrivains liront leurs textes inspirés du spectacle. Parmi eux: Bastien Fournier, Eugène et Jacques Roman.

Photos de la création 2006  
Plus d'infos sur la création 2006  

Dossier des 20 ans de la Cie Philippe Saire  

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FESTIVAL INTERNATIONAL DE DANSE DE LAUSANNE

du 27 septembre au 7 octobre 2006


Photo Cie Membros

CIE MEMBROS (BR)

Meio Fio – performance en espace urbain
mercredi 27 septembre | 17h | Place Jean Monnet (Esplanade Bel-Air), Lausanne
entrée libre | durée: 20-25 min. | style: danse de rue / hip-hop

Le hip-hop, cri de la révolte, contre l’oppression.
Un concentré de pure énergie et une aisance physique
qui envoient les corps contre le mur, se jeter au sol.

D’origine brésilienne, la Cie Membros utilise le hip-hop pour explorer la rue, apprivoiser l’espace urbain. Déroutant par sa violence et son énergie à fleur de peau, Meio Fio est un portrait plutôt cruel d’un pays, le Brésil, qui tente de survivre face à des inégalités sociales très fortes. C’est dans la rue que s’observe cette alarmante problématique: le hip-hop se fait alors la voix, le cri des personnes qui subissent l’oppression.

Elemento bruto / Raio X – performance en espace urbain
mercredi 27 septembre | 20h30 et jeudi 28 septembre | 19h | Théâtre Sévelin 36
mercredi 27 septembre: rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation | plein tarif: 25.-
tarif réduit: 18.- | durée: 30 min. + 30 min. | style: hip-hop / danse contemporaine

Le hip-hop, cri de la révolte, contre l’oppression.
Un concentré de pure énergie et une aisance physique
qui envoient les corps contre le mur, se jeter au sol.

Entrecoupés d’une minute de silence, Elemento bruto et Raio X parlent de la vie en prison. Sensibles, ces deux pièces abordent la question de la détention avec force et violence. La première révèle les contrastes de la vie marginale, mêlant rap brésilien et musique classique. La seconde s’inspire de textes écrits par des prisonniers pour dévoiler le monde carcéral, évoquer des faits de révolte et de massacres.

// Création et direction Paulo Azevedo et Taís Vieira Chorégraphie Taís Vieira Interprètes / créateurs Jean Gomes, Mirila Greicy, Luiz Henrique, Filipe Itagiba, João Carlos Silva, Marili Stefany, Taís Vieira et Amilton Vilarindo
// Meio Fio: Musique Racionais MC´s, Diana Di, KL Jay, O RAPPA, Frédéric Chopin
// Elemento bruto / Raio X: Direction artistique et collage musical Paulo Azevedo Musique Titãs, Pink Floyd, Pavilhão 9, Elza Soares Lumière Jose Martins
// Partenaire Ca l’Estruch (Sabadell)
// Soutiens Membros cia de dança fait partie intégrante du Centre Intégré des Etudes du Mouvement Hip-Hop (CIEM-h2), qui a comme partenaires culturels: Centre de Vie Indépendante (CVI-Macaé), Programme pour l’enfance Petrobas SESI, Services Maritimes Continentaux, Préfecture Municipale de Macaé / Fundacion Macaé de la Culture, FP Audio, Pro-Physic Academia, Clinique de Physiothérapie Giovanna Lima et Tom Aprendizado Musical

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Photo Jean-François Specigo

ERNA ÓMARSDÓTTIR & JÓHANN JÓHANNSSON (IS)

The Mysteries of love
vendredi 29 septembre et samedi 30 septembre | 20h30 | Théâtre Sévelin 36
vendredi 29 septembre: rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation |
plein tarif: 25.- tarif réduit: 18.- | durée: 60 min. | style: danse contemporaine

Véritable geyser islandais, Erna Ómarsdóttir propose,
en compagnie de la danseuse Margrét Sara Gudjónsdóttir,
une danse à la fois syncopée, brutale, violente, douce et sensuelle.

Cette Islandaise est devenue en quelques années une des interprètes marquantes de la scène chorégraphique. Depuis My movements are alone like street dogs, mis en scène et taillé sur mesure pour elle par Jan Fabre (2000), jusqu’à Foi, de Sidi Larbi Cherkaoui (2003), les apparitions d’Erna Ómarsdóttir n’ont jamais manqué d’emballer, de stupéfier, tant elle se jette sur le plateau pour y mener une bataille sans merci.

The Mysteries of Love est le fruit d’une seconde collaboration entre Erna Ómarsdóttir et son complice islandais, le musicien Jóhann Jóhannsson. Structuré comme une suite de plusieurs chansons, cet opus pour 4 interprètes (dont une première étape a été présentée en 2005 au Festival d’Avignon dans le cadre des "25ème heure) explore les limites entre le concert de musique et la représentation chorégraphique. La voix et la performance corporelle, inséparables, se mêlent l’une à l’autre, la voix formant une extension du corps, fusionnant musique et gestes.

// Conception Erna Ómarsdóttir et Jóhann Jóhannsson Création et interprétation Margrét Sara Gudjónsdóttir, Jóhann Jóhannsson, Erna Ómarsdóttir, Flósi Thórgeirsson et Valdimar Jóhannsson Assistante à la dramaturgie Karen Maria Jónsdottir Lumière Sylvain Rausa Son Ivar Ragnarsson
// Production et diffusion Esther Welger-Barboza
// Coproduction Festival d’Avignon 2005, CCN de Franche-Comté (Belfort) dans le cadre de "l'accueil-studio" / Ministère de la Culture et de la Communication, Theatre Lantaren/Venster (Rotterdam), Emilia Romagna Teatro Fondazione – Modena
// Résidence de création la Ferme du Buisson – scène nationale de Marne la Vallée
// Remerciements Haraldur Jónsson

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DANCE SCREEN ON TOUR (D)

projection de vidéos danse

dimanche 1er octobre | 18h | Théâtre Sévelin 36
entrée libre sur réservation | durée: 28 min. + 52 min. | style: films de danse

Photo Eroica Productions

Ma Mère L'Oye

Allemagne 2004, 28 min., Thierry de Mey

Chorégraphie de Thierry de Mey sur la musique de Ravel, filmée en forêt.
Un film magnifiquement rythmé, hanté par la mythologie et des rêves d’enfants tombés dans l’oubli.

En 1908, Ravel compose Ma mère l’Oye, un ballet féerique inspiré des contes de Charles Perrault, peuplé de nymphes endormies, d'elfes sautillants et de lutins maladroits. Un siècle plus tard, le chorégraphe et cinéaste belge Thierry de Mey propose sa version du conte, filmée dans les forêts des alentours de Bruxelles. Plus d’une soixantaine de danseurs se sont choisis un personnage légendaire; formant solos, duos ou scènes de groupe, ils surgissent brusquement de nulle part, marchent à quatre pattes, fendent l’eau ou se laissent tomber des arbres.

// Réalisation Thierry de Mey Musique Maurice Ravel Chef d’orchestre Pierre Boulez Orchestre New York Philharmonic
// Interprètes Iris Bouche, Pascale Gigon, Marion Levy, Manuela Rastaldi, Samir Akika, Annabelle Chambon, Cédric Charron, Erna Ómarsdóttir, Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jalet, Anne Teresa De Keersmaeker, Jonathan Burrows, Sarah Chase, Michèle Anne De Mey, Marco Paccagnella, Etienne Guilloteau, Charlotte Vanden Eynde, Katharina Rettenwander, Igor Paszkiewicz et d’autres encore.
// Production Eroica Productions Coproduction ZDF/ARTE

Nomination « Best screen choreography » (de plus de 15 min.), dance screen 2005

Photo Wim Vandekeybus

Blush

Belgique 2005, 52 min., Wim Vandekeybus

Une exploration de l'inconscient sauvage, des forêts mythiques, des impulsions contradictoires,
de l'imaginaire, où le corps a ses raisons que la raison ignore.

Tourné en Corse et à Bruxelles au printemps 2004, Blush se situe au carrefour de plusieurs arts: la danse, le théâtre, la musique et bien sûr le cinéma. Ce film met en scène des danseurs qui laissent aller leur corps à être la caisse de résonance de leurs sensations. Plongés dans la nature, les personnages s’y fondent. Wim Vandekeybus cadre en plan large et les hommes semblent alors de bien petites choses. Dans d’autres séquences, ils sont intrinsèquement mêlés à l’eau, à l’herbe, à la forêt, et leur caractère animal ressort. Ils guettent, écoutent le monde, prêts à réagir.

// Réalisation Wim Vandekeybus Chorégraphie Wim Vandekeybus Danse CCCP Interprètes Laura Arís Alvarez, Elena Fokina, Jozef Frucek, Ina Geerts, Robert M. Hayden, Germán Jauregui Allue, Linda Kapetanea, Thi-Mai Nguyen, Thomas Steyaert, Wim Vandekeybus Composition David Eugene Edwards
// Production CCCP (Belgique) Coproduction Sciapode (France) Assistanat à la production Ultima Vez (Belgique)

Nomination « Best camera re-work », dance screen 2005

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Diapo Martine Pisani

MARTINE PISANI (F)

Hors Sujet (3) - pièce en cours de création
mercredi 4 octobre | 20h30 | Théâtre Sévelin 36
rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation | plein tarif: 15.- tarif réduit: 10.- |
durée: 60 min. | style: danse contemporaine

Jeu de gestes décalés, libre de toute contrainte,
où humour et dérision invite le spectateur à entrer dans un univers réel, rêvé ou raconté.

Martine Pisani s’arrête à Lausanne, le temps d’une semaine de résidence et présente la troisième étape de sa prochaine création Hors Sujet ou le bel ici. Pour la chorégraphe française, il s’agit de s’échapper des cadres formels et thématiques qui se sont imposés lors de ses pièces précédentes. L’envie de revisiter librement certains motifs: choses pensées mais pas faites, choses faites puis abandonnées, morceaux de choix mais hors sujet, choses gardées pour plus tard…

// Conception Martine Pisani Interprètes Christophe Ives, Théo Kooijman et Eduard Mont de Palol Régisseur sous-titres Nicolas Chevaux
// Production La compagnie du solitaire Coproduction Centre National de la Danse
// Soutiens DRAC Ile de France-Ministère de la Culture et de la Communication
// Avec la participation du CCN de Montpellier, du Festival Istanbul ReConnect, du Théâtre Sévelin 36 (résidence de création à Cargo 103, Lausanne)

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Photo Johan Persson

SYLVIE GUILLEM (F) & RUSSELL MALIPHANT (GB)

Solo + Shift + Two + Push
jeudi 5 octobre | 20h30 | Métropole (Place Bel-Air 1, Lausanne) | COMPLET
tarifs: 60.- / 50.- / 38.- / 25.- | durée: 1h30 avec pause entre chaque pièce | style: danse contemporaine

Artiste prodige, Sylvie Guillem offre, aux côtés de Russell Maliphant,
une danse puissante, précise, inexorable et belle, qui s’imprime dans l’espace.

Danseuse hors du commun, Sylvie Guillem fut nommée, à 19 ans, étoile du Ballet de l’Opéra de Paris. Interprète fétiche de Rudolf Noureev et de Maurice Béjart, elle a dansé notamment avec Balanchine, Robbins, Bob Wilson et Forsythe. Grâce à une technique prodigieuse et une prise de risque permanente, Sylvie Guillem sait transcender le mouvement jusqu’à lui donner une âme. En 1989, elle choisit de partir pour Londres et devient l’invitée principale du Royal Ballet. Depuis, elle a conquis le public du monde entier qui ne cesse d’acclamer son sens dramatique, sa grâce et son immense talent.

Russell Maliphant, d’origine anglaise, a dansé pour le Royal Ballet de Londres. Il décide de le quitter en 1988 et danse pour plusieurs compagnies contemporaines, dont la célèbre DV8 Physical Theatre. Il fonde en 1996 sa propre compagnie et devient l’un des chorégraphes européens les plus talentueux.

Cette soirée, programmée par le Théâtre de l’Octogone, est placée sous le signe de cette rencontre artistique où la danse se nourrit de danse, où elle n’a d’autre objet qu’elle-même, pour le plus grand plaisir du spectateur.

SOLO
// Nouvelle création chorégraphiée par Russell Maliphant Dansée par Sylvie Guillem Lumière Michael Hulls Musique Carlos Montoya
// Solo est une commande de Saddler’s Wells Theatre (Londres)

SHIFT
// Solo chorégraphié et dansé par Russell Maliphant Lumière Michael Hulls Musique Shirley Thompson
// Shift est une commande de Dance 4, Nottingham et DanceXchange (Birmingham)

TWO
// Solo chorégraphié par Russell Maliphant Dansé par Sylvie Guillem Lumière Michael Hulls Musique Andy Cowton
// Two est une commande de Dance Umbrella Festival (Londres)

PUSH
// Pas de deux, nouvelle création de Russell Maliphant Dansé par Sylvie Guillem et Russell Maliphant Lumière Michael Hulls Musique Andy Cowton Voix Barbara Gellhorn Costumes Sasha Keir
// Push est une commande de Saddler’s Wells Theatre (Londres)
// Push a obtenu, en 2006, les prix: Laurence Olivier Awards, National Dance Awards, South Bank Show Awards, Time Out Live Awards

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Photo Maria Liulia

COMPAGNIE TERO SAARINEN (FI)

Pétrouchka + Hunt soirée Stravinsky
vendredi 6 octobre | 20h | Opéra de Lausanne
pleins tarifs: 45.-/30.- tarifs réduits: 30.-/15.- + 40.-/25.- | 1h30 avec entracte | style: danse contemporaine

Brillant danseur et chorégraphe finlandais,
Tero Saarinen se confronte aux oeuvres musicales de Stravinsky,
explore les émotions exprimées par le mouvement.

Pétrouchka – première représentation en Suisse
A la croisée du burlesque et du tragique, la version de Tero Saarinen concentre les émotions et luttes intérieures des trois principaux personnages: Pétrouchka, la Ballerine et le Maure. La musique de Stravinsky est interprétée sur scène par deux accordéonistes. Tout en faisant quelques références à Michel Fokine, le talentueux Finlandais a créé une chorégraphie fascinante entre familiarité et étrangeté, entre classicisme et modernisme.

// Chorégraphie Tero Saarinen Danseurs Pétrouchka Carl Knif, La Ballerine Sini Länsivuori, Le Maure Henrikki Heikkilä Musique Igor Stravinsky Arrangement et accordéons James Crabb, Geir Draugsvoll Lumière Mikki Kunttu Son Jukka Kavén, Heikki Iso-Ahola Costumes Erika Turunen
// Accueil Opéra de Lausanne

Hunt
Le premier solo de Tero Saarinen est une vision très personnelle du Sacre du Printemps qui met l’accent sur la dualité masculinité/féminité au sein d’un seul être et l’altération de la beauté. L’interprétation extatique de Saarinen soulève également la question du rôle de l’information dans notre société contemporaine et de la raison qui nous pousse à sacrifier nos corps, sensations, mémoires et connaissances en son nom. Les images de Marita Liulia et de son complice Mikki Kunttu, grand maître des lumières, confèrent à cette danse impétueuse et tournoyante une force saisissante qui fait écho à la musique véhémente de Stravinsky.
// Chorégraphie et interprétation Tero Saarinen Musique Igor Stravinsky (Le sacre du printemps) Photo et multimédia Marita Liulia Multimédia programmation Jacke Kastelli Lumière Mikki Kunttu Costumes Erika Turunen
// Production Tero Saarinen Company, en collaboration avec la Biennale de Venise et le Nouveau Festival Octobre en Normandie
//Accueil Opéra de Lausanne

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Photo T. Ammerpohl

DAVE ST-PIERRE(CA)

La pornographie des âmes
samedi 7 octobre | 20h30 | Théâtre Sévelin 36
plein tarif: 25.- tarif réduit: 18.- | durée: 2h30 (incluant un entracte) | style: danse contemporaine |
dès 23h, Dance Night avec DJ’s Yann la fronde et Thibus le malin

14 interprètes dansent un hymne au genre humain,
célébrant autant sa beauté que sa laideur, sa profondeur et sa superficialité.

La pornographie des âmes est le premier volet d’un triptyque sur l’humain, l’amour, la vie et la mort.

"Petites histoires de gens simples vivant des petits drames prenants. Scrutées à la loupe, elles passent de l’ampleur démesurée, à l’infiniment petites. Mais finissent toujours par nous toucher. Nous sommes après tout que des êtres de sang chaud et de chair qui flétrie. Allez, piétine ton orgueil et ton estime de soi à coup de paradoxe exacerbé. L’erreur restera toujours humaine.

La naissance d’un souffle, d’un mot, de la vie, de l’envie, d’un malaise, de la colère, de la paresse. La naissance d’un clignement d’œil, d’un frisson, de la frénésie, de l’approche de la mort. La mort du commis voyageur, de la chair de poule, de l’audace, de l’âme, de la réalité, cérébrale. La mort tout court. Du sang partout.

La pornographie des attitudes, incessantes obscénités. Les âmes paraboliques, la naissance du paradoxe."

Dave St-Pierre


// Directeur artistique et chorégraphe Dave St-Pierre Interprètes Eugénie Beaudry, Geneviève Bélanger, Enrica Boucher, Emmanuelle Bourassa-Beaudoin, Julie Carrier, Karina Champoux, Francis Ducharme, Véronique Lavallée, Sarah Lefebvre, Gabriel Lessard, Camille Loiselle-D’Aragon, Julie Perron, Ève Pressault-Chalifoux, Eric Robidoux, Patrick Simard, Dave St-Pierre Directeur général et agent George Skalkogiannis Directeur technique et concepteur lumière Alexandre Pilon-Guay Régisseur et assistant à la technique et à l’administration Benoît Bisaillon Administration Suzanne Benoit
// Soutiens Ministère des Affaires étrangères, Conseil des Arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec, Agora de la danse

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Juin 2006

LE MARCHEPIED
& LA COMPAGNIE COLINE (F)
Du 6 au 11 juin 2006 - Théâtre Sévelin 36 (Lausanne)
Le Marchepied est un tremplin pour de jeunes danseuses et danseurs désireux de faire de la danse contemporaine leur métier. Il présente, en juin 2006 à Lausanne, les deux dernières pièces de son répertoire.


Photo de TIMELINE - création 2006 du Marchepied

Mardi 6 juin, 20h30
Lecture démonstration (extraits de pièces).
Soirée partagée avec la Cie Coline (F).

Vendredi 9 juin, 20h30
Soirée partagée avec la Cie Coline (F) et le Marchepied.
Dans ce cadre,le Marchepied présente TIMELINE (création 2006).
La Cie Coline présente: So schnell (chorégraphie Dominique Bagouet) et
Au plus près (chorégraphie Odile Duboc).

Samedi 10 juin, 20h30
Soirée partagée avec la Cie Coline (F) et le Marchepied.
Dans ce cadre,le Marchepied présente Les 4 chambres (création 2005) et TIMELINE (création 2006).
La Cie Coline présente Au plus près (chorégraphie Odile Duboc).

Dimanche 11 juin, 18h
Le Marchepied présente TIMELINE (création 2006)
et Les 4 chambres (création 2005).

Information: www.marchepied.ch

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Juin 2006

FIEST'A SEVELIN
spectacles - animations - portes ouvertes

vendredi 2 juin et samedi 3 juin 2006
Quartier de Sévelin - Lausanne
www.lesdocks.ch

Le quartier de Sévelin est en train de changer et de devenir l’un des hauts lieux de la vie culturelle et associative de Lausanne.

Grâce aux « pionniers » (l’Arsenic, la Compagnie Philippe Saire, le Théâtre Sévelin 36, le Skate Parc, les associations multiples de Sévelin 36 ou 32), des spectacles, des animations, des concerts y sont proposés au public depuis de nombreuses années. Théâtre, danse, musiques actuelles, créations, expositions et arts plastiques sont en résidence dans ce quartier aux allures post-industrielles entouré de verdure, en plein centre-ville.

Dernièrement, le Base Bar puis les Docks ont ouvert leurs portes. Prochainement, 135 appartements et une garderie seront inaugurés dans le cadre du projet Résidence-En-Ville.

Voilà qui change un quartier !

Pour la première fois, Sévelin se mobilise pour inviter le public à découvrir ses nombreux atouts en lançant FIEST’A SEVELIN. Pour un week-end, toutes et tous sont chaleureusement conviés à venir déambuler dans Sévelin, visiter les structures, rencontrer les personnes, partager un moment, discuter, boire un verre, en quelques mots, profiter de l’été !

Programme au Théâtre Sévelin 36

Samedi 3 juin 2006, à 20h
LE MARCHEPIED - TIMELINE (extrait de 10 min.), entrée libre

Le Marchepied explore au travers de TIMELINE, pièce pour 10 danseurs, la notion de temps continu et, par opposition, de temps discontinu. Ces deux notions le conduisent à se questionner: Comment marquer son temps ? Comment s’inscrire dans le temps ?

La danse en général, ou " succession de gestes éphémères ", n'a pas d'inscription dans le temps : seul le temps présent lui permet d'exister et c'est en lui qu'elle trouve toute son expression, sa vivacité, son ressenti et son sens. Nous percevons le temps comme une réalité fuyante, expérimentée par rapport à chacun de nous. Le temps est là, fuse et se multiplie à mesure que les nouveautés ou les répétitions apparaissent.

C'est pourquoi, face à la fugacité de nos mouvements dansé, à la réalité de n’exister sur scène que momentanément, nous avons choisi dans un premier temps pour servir notre travail de recherche de nous interroger sur la notion du temps continu et par opposition discontinu. Permanent, éternel, invariable, incessant, persistant, ininterrompu, soutenu … Coupé, intermittent, temporaire, momentané, irrégulier, saccadé …

Création du Marchepied supervisée par: Chorégraphie Corinne Rochet - Nicholas Pettit Musique Jean-Baptiste Bosshard Lumière Laurent Junod Costumes Isa Boucharlat Danseurs Stéfania Cazzato, Oriana Cereghetti, Emilie Chappuis, Marion Hagenbüchle, Stéphanie Michaud, Christos Strinopoulos, Léa Steinle, Xénia Themeli, Rachel Voirol, Clara Burdet




Samedi 3 juin 2006, 22h20, entrée libre
Projection de Blind Date, un film de danse réalisé par Philippe Saire, production SF

BLIND DATE est un court métrage réalisé par le chorégraphe Philippe Saire. Tourné dans le quartier de Sébeillon, zone industrielle de Lausanne où vivent prostituées et ouvriers d’une gare de marchandises, ce film utilise le langage abstrait de la danse, dans un lieu concret et réel.

BLIND DATE est le récit d’une quête. Mika, jeune homme totalement livré aux contraintes de son travail et de la société, a l’impression de vivoter, coupé de ses désirs. Après un accident de voiture, il meurt avec son amie. Il lutte brièvement pour sa vie. Le film développe ce moment de résistance, en fait une parenthèse poétique qui nous raconte la difficulté de s’abandonner. Du fait que des fragments de la réalité (les prostituées, sa dispute avec son amie ou les travailleurs locaux) se mélangent à des éléments fantastiques tel l’apparition d’un ange, BLIND DATE apparaît comme une allégorie de notre lutte contre le relâchement total.


Information : info@theatresevelin36.ch

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Mai 2006

résiDANSE - Chantier chorégraphique www.residanse.com

Studio CARGO 103 - CLDC
rue de Genève 103, Lausanne - du 17 au 20 mai 2006

résiDANSE est une plateforme de rencontres entre chorégraphes. Un atelier de recherche de 3 jours sur le thème "De l'intention à la réalisation".

Le projet est sensé aider les chorégraphes dans leur démarche artistique, et plus spécifiquement dans la réalisation de leur travail en cours, ou dans l’affinement de la compréhension d’une pièce récemment finie.
A tour de rôle ils reçoivent et donnent des retours et critiques, dans une ambiance de confiance, de réflexion, et de collaboration.
Ici l’objet des discussions est toujours double : on parle d’une proposition chorégraphique bien précise, et en même temps on met en question le questionnement lui-même.
Ce dernier aspect vise à élaborer des outils théoriques pertinents pour aborder une oeuvre chorégraphique : quelles sont les “bonnes“ questions à poser, comment établir les différents niveaux d’une analyse, quels mécanismes sont mis en oeuvre pour quels objectifs, etc...


avec:
Foofwa d'Imobilité
(chorégraphe, Genève),
Joclécio Azevedo
(chorégraphe, Porto),
Célina Chaulvin
(chorégraphe, Lausanne),
Anna Hohler
(critique de danse, Lausanne),
Imanol Atorrasagasti
(comédien, plasticien, Genève),
Jean-Marc Heim
(chorégraphe, Lausanne).

Le 4ème jour est consacré à la présentation des travaux en cours, un échange avec le public.

Information
auprès de Jean-Marc Heim: res@residanse.com
www.residanse.com

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Mai 2006

STEPS#10 - festival de danse en Suisse
www.steps.ch

Pour sa 10ème édition, le festival international de danse STEPS a lieu du 27 avril au 18 mai 2006. Neuf compagnies se produiront sur plus de 30 scènes dans toutes les régions de Suisse. Dans ce cadre, le Théâtre Sévelin 36 accueille trois compagnies ainsi qu'une projection de film.


Programme
au Théâtre Sévelin 36


Vendredi 12 mai, 20h30
Michael Schumacher & Alex Waterman - Dans le Jardin
Promenade voluptueuse dans les jardins de l'improvisation.
Michael Schumacher est un maître de l'improvisation. Le duo qu'il forme avec le violoncelliste Alex Watermann maîtrise l'art de l'immédiateté et confère de la grandeur à l'éphémère. La danse improvisation est un art fugitif et transparent. Schumacher et Watermann donnent aux spectatrices et aux spectateurs un large aperçu de leur processus de création. Ils s'adressent à un public amateur de danse, d'art et de musique.


Dimanche 14 mai, 19h
Raimund Hoghe - Le Sacre du Printemps
Un hymne à l’individualité et à la tolérance
Dans ses oeuvres, Raimund Hoghe représente tout simplement l’essence de la danse: il la décompose en ses éléments de base et révèle ainsi sa force symbolique. Dans son interprétation du Sacre du Printemps de Stravinsky Hoghe utilise le modèle du rituel de Nijinski pour mettre la tendresse en lumière dans l’espace symbolique de la scène, en une forme à la fois simple et élaborée.


Mardi 16 mai, 20h30 et mercredi 17 mai, 20h30
Louise Lecavalier - Cobalt 'Rouge'
L’aventure humaine en version zen
Ancienne star de la compagnie canadienne La La La Human Steps, Louise Lecavalier – danseuse à l’allure délicate et fragile - se penche aujourd’hui sur la vulnérabilité et l’intégrité du corps et de l’âme. Dans ‘Cobalt Rouge’, elle présente le fruit de sa collaboration avec le chorégraphe canadien Tedd Robinson. Les moments zens se succèdent comme dans un rêve.


Mercredi 17 mai, 19h
Projection de Blind Date, un film de danse réalisé par Philippe Saire, production SF
BLIND DATE est un court métrage réalisé par le chorégraphe Philippe Saire. Tourné dans le quartier de Sébeillon, zone industrielle de Lausanne où vivent prostituées et ouvriers d’une gare de marchandises, ce film utilise le langage abstrait de la danse, dans un lieu concret et réel.

BLIND DATE est le récit d’une quête. Mika, jeune homme totalement livré aux contraintes de son travail et de la société, a l’impression de vivoter, coupé de ses désirs. Après un accident de voiture, il meurt avec son amie. Il lutte brièvement pour sa vie. Le film développe ce moment de résistance, en fait une parenthèse poétique qui nous raconte la difficulté de s’abandonner. Du fait que des fragments de la réalité (les prostituées, sa dispute avec son amie ou les travailleurs locaux) se mélangent à des éléments fantastiques tel l’apparition d’un ange, BLIND DATE apparaît comme une allégorie de notre lutte contre le relâchement total.

Le dossier de presse au format PDF

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Mars 2006

Les Printemps de Sévelin - 6ème édition
Le festival LES PRINTEMPS DE SEVELIN a pour objectif de promouvoir et de stimuler la jeune création chorégraphique. Pour sa 6ème édition, il a accueilli 12 productions, dont 8 en création. Le Théâtre Sévelin 36 permet ainsi à de jeunes chorégraphes de préparer et de présenter leur travail dans des conditions techniques professionnelles, et de rencontrer un public exigeant.

Le dossier de presse au format PDF

Photo Simone Blaser

Anna Tenta

Sonse - création 2006 - [30']
mercredi 8 mars à 19h // jeudi 9 mars à 20h30

Chorégraphie Anna Tenta Vidéo Katrin Oettli Lumière Fiona Zolg Musique Andres Kurz (washer) Coproduction Tanzhaus Wasserwerk Soutiens Präsidialdepartement der Stadt Zürich, Tanzhaus Wasserwerk

Avec pour inspiration la thèse héliocentrique de Copernic, Sonse se présente telle une recherche dansée autour de la constance et de la substance, de la décentralisation et de la disparition. Anna Tenta observe les conséquences de cette thèse, ses incidences socioculturelles et historiques, avec pour objectif de changer la vision de l’humanité.

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Photo Flurin Bertschinger

Collectif Utilité Publique

fizz - création 2006 - [40']
mercredi 8 mars à 19h // jeudi 9 mars à 20h30

Chorégraphie Corinne Rochet, en étroite collaboration avec les danseurs Dansé par Anne Delahaye et Nicholas Pettit Assistante production et chorégraphie Karine Grasset Lumière Yann Serez Son Nicholas Pettit Costumes Isa Boucharlat Administration Emmanuel Colliard

Avec fizz, le Collectif Utilité Publique explore les multiples rapports qui peuvent s’établir entre les notions de plaisir et de réalité. Ce duo parle de la quête du plaisir individuel, du règne de l’égoïsme.
« Le plaisir est-il un cadeau de la vie ou issu de notre propre propension au bonheur? Comment vivre notre réalité avec plaisir et trouver du plaisir dans notre réalité? »

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Photo Tanya Reitsma

Cie Elle P Danse -Luc Richard et Panja Fladerer

Botte Her Fly - création 2006 - work in progress [20']
samedi 11 mars à 20h30 // dimanche 12 mars à 18h

Chorégraphie Panja Fladerer et Luc Richard Dansé par Panja Fladerer Conception et assistant Luc Richard Composition et collage musical Wim Sebo Musique Soviet France "9 songs", Yma Sumak "Mambo" Caméra et directeur de la photographie Bernd Eilts Montage vidéo Martin Lambeek Lumière Otto Eggersgluss Costume Gon Baar Soutien Loterie Romande Remerciements Restaurant Wagamama, Chocolaterie Schlaman

« Imaginons quelques instants que les anges existent. Qu’ils vivent dans un monde parallèle au nôtre où la matière, l’espace et le temps n’existent pas. Leur esprit n’est que mouvement, inexistence et détachement de toute personnalité. Imaginons aussi, qu’avant notre naissance, nous étions l’un de ces anges… »

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Photo Jessica Huber

Jessica Huber / A®TEM

Touché - création 2006 - work in progress [30']
samedi 11 mars à 20h30 // dimanche 12 mars à 18h

Danse et collaboration chorégraphique Tim Fletcher, Mickaël Henrotay Delaunay et Jessica Huber Musique Chris Durussel Scénographie et décor Mickaël Henrotay Delaunay et Jean-Jacques Schenk Oeil extérieur Christina Gehrig-Binder Soutiens Ville de Winterthur, Kulturstiftung Winterthur, Canton de Zurich, Sophie und Karl Binding Stiftung
Touché explore le besoin de contact entre les hommes, de la communication verbale au langage du corps. Dans ce trio, Jessica Huber décortique les multiples aspects et qualités de contacts: quotidien, agréable, désagréable, inattendu, pénible, douloureux, non désiré, passionnant, excitant, utilitaire, négligé, aléatoire, … Comment toucher et être touché.

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Photo Raphael Zubler

Carole Meier & compagnie

Stroke - création 2004 - extrait [30']
samedi 11 mars à 20h30 // dimanche 12 mars à 18h

Chorégraphie Carole Meier Dansé par Jenni Arne, Sabine Hausherr, Ewelina Guzik, Daphné Roulin, Shahla Tarrant Composition Michael Beck et Katrin Frauchiger Scénographie Dina Scagnetti et Sarah Huber Lumière Stephan Haller Costumes Sarah Huber Soutiens Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture, Service culturel de la Ville de Berne, Canton de Berne, Migros Pour-cent culturel

Avec Stroke, Carole Meier poursuit sa recherche autour du pouvoir et de la confrontation, de la contrainte du groupe et de l’isolement. La notion de l’ennemi, les rituels de l’impuissance, le profil des forts et l’indécision des faibles sont autant de thèmes abordés dans Stroke, une pièce qui parle d’agression, mais aussi de tendresse.

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Paulo Dos Santos

#2 how to sit The Monkee? - création 2006 - work in progress [20']
mercredi 15 mars à 19h // jeudi 16 mars à 20h30

Chorégraphie Paulo Dos Santos Dansé par Paulo Dos Santos Production So close Soutiens Département des affaires culturelles de la Ville de Genève, Département de l'instruction publique de l'Etat de Genève, Loterie Romande, Fonds Mécénat SIG (Services industriels de Genève)

#2 how to sit The Monkee? est la deuxième partie d'un triptyque inspiré d’une fable bouddhiste qui dit qu'un singe vit en chacun de nous, sautant partout constamment. Pour progresser dans notre vie, il y a lieu d'aller à sa rencontre: de saisir ce singe, de l'asseoir et de lui parler. Mais pour l'instant la question est: comment asseoir ce singe ?

The Monkee (#1,#2,#3) sera présenté à Genève, au théâtre T/50, du 12 au 30 avril 2006.

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Gortec - Le Toon

Samuel Meystre

Gortec - création 2004 [9']
mercredi 15 mars à 19h // jeudi 16 mars à 20h30

Conception, réalisation, chorégraphie Samuel Meystre Dansé par Deborah Suhner et un Toon Musique et dessins Samuel Meystre Conseil et aide à la réalisation du dessin animé Trickbüro, Basil Vogt Conseil et soutien à la production entredance, Nani Khakshouri Soutiens Ville et Canton de Zurich, Georges und Jenny Bloch Stiftung, Dr. Adolf Streuli-Stiftung Remerciements Rahel Hubacher, Egli Film & Video AG, Laboratoires Kodak Lausanne

Allégorie du rêve d’Icare, Gortec est une pièce en noir et blanc, une histoire courte qui oscille entre la danse et le dessin animé. Une recherche de la légèreté. L’interprète se bat contre elle-même. Comment se libérer d’un état dépressif, d’une lourdeur qui pèse ? Son état dépressif la guette. Elle refuse les instants de trop grand bonheur, jusqu’à en perdre la vie… Meurtre ou suicide ?

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Photo Lin Deng-Shin

Cie Synalephe - Yasmine Hugonne et Maxime Iannarelli

Symbiosis ~ Rêve d'un poisson chinois - création 2006 - première [30']
mercredi 15 mars à 19h // jeudi 16 mars à 20h30

Création et danse Yasmine Hugonnet et Maxime Iannarelli Création et musique live Yom Costumes Christiane Taroni Création lumière Sandra Romanelli Production Synalèphe (F) Soutiens et résidences Centre National de la Danse dans le cadre du prêt de studio, Micadanses, Laboratoire des Compagnies Reims, Cie Beaux Gestes

« La symbiose est intervalle entre les corps, les sons,… Intervalle dans la durée vers une poétique de la chair. »

Dans Symbiosis, les corps sont en situation constante d’interaction et d’interdépendance. De deux corps émerge un corps partagé, glissant entre matières sonores et distorsions organiques. Un travail sur l’étirement du temps pour donner à voir les détails de la matière en évolution.

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Photo Nicole Seiler

Lilith lab - Célina Chaulvin et Alexandre Tissot

Goat's song - création 2006 - première [30']
samedi 18 mars à 20h30 // dimanche 19 mars à 18h

Conception et interprétation Célina Chaulvin et Alexandre Tissot Univers sonore Alex&Solex Lumière Guillaume Rossier Costumes Emmanuelle Diebold Soutiens Canton du Valais, Loterie Romande, Migros Pour-cent culturel, Cercle des bonnes fées de Lilith Remerciements Théâtre Arsenic, Danscentrum Jette Bruxelles
« Le tragique est irréparable. Il n’existe aucune échappatoire : les choses sont comme elles sont, impitoyables et absurdes. Pourtant, de l’excès même des souffrances de l’homme naît son droit à la dignité. Impuissant et brisé, l’homme se revêt d’une grandeur nouvelle. » Georges Steiner, philosophe

Explosif et intense, Goat’s song s’empare de mouvements et de textes, les aspirant dans une spirale progressive et inexorable, pour les rejeter en une mosaïque insensée où l’agressivité se mêle à l’absurde.

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Photo Isabelle Meister

Patrick Steffen

back - création 2005 [17']
samedi 18 mars à 20h30 // dimanche 19 mars à 18h

Conception et réalisation Patrick Steffen Dansé par Patrick Steffen Musique Andy Moor Technique son Gianluca Ruggeri Lumière Patrick Steffen Soutien Ville de Genève - Département des affaires culturelles

back est un travail sur le dos, une expérimentation de sensations et de mouvements. Un corps humain anonyme, sans visage. Un dos nu, un corps tendu qui produit des mouvements nerveux. L’énergie d’un chat devient celle d’un taureau, ancré au sol. Des muscles, des nerfs. Une danse qui déborde de vitalité. Un univers ancestral qui exprime rage et finesse, force et sensualité.

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Photo Pijot

Mariusz Jedrzejewski et Chiharu Mamiya

Pijot - création 2005 [25']
samedi 18 mars à 20h30 // dimanche 19 mars à 18h

Chorégraphie Mariusz Jedrzejewski Dansé par Chiharu Mamiya et Mariusz Jedrzejewski

Pijot est une performance, un « happening » où l’action dansée est totalement improvisée. Ici, la danse se révèle autour de thèmes donnés, créant ainsi des atmosphères différentes.

Pijot, c’est aussi la rencontre de deux personnes dont l’identité et les différences se dévoilent au fil de leurs échanges. Les limites et l’acceptation de l’autre les conduisent à créer un nouvel environnement.

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Nicole Seiler

Smok - création 2006 [installation vidéo]
samedi 18 mars à 20h30 // dimanche 19 mars à 18h

Conception, chorégraphie et vidéo Nicole Seiler Chorégraphie et interprétation Florent Ottello et Kylie Walters Technique Julien Grob Costumes Claude Rueger Son Martin Gantenbein Chargée de diffusion et relations publiques Christine Hirsig Coproduction Schweizer Fernsehen
Smok est un projet chorégraphique, alliant projection sur support aléatoire et vidéo. Un duo filmé habite le dispositif de l’événement. Installée à l’extérieur, la vidéo est projetée à ciel ouvert, sur un nuage de fumée.

L’installation sera filmée et, dans un deuxième temps, un clip vidéo sera réalisé en coproduction avec la télévision suisse SF.

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Janvier 2006

Journées de danse contemporaine suisse 2006
www.journeesdansesuisse.ch

Du 18 au 21 janvier 2006 ont eu lieu les Journées de Danse Contemporaine Suisse à Lausanne et à Genève, plate-forme internationale de danse contemporaine. Elles furent organisées par le Théâtre Sévelin 36, l’Arsenic à Lausanne, par l’ADC, le Théâtre de l’Usine et le Théâtre Forum Meyrin à Genève. Le but de ces Journées fut de permettre à des programmateurs suisses et étrangers de voir en quelques jours une quinzaine de productions suisses différentes. Ce fut aussi pour le public l’occasion de découvrir des compagnies de tout le pays.

Programme au Théâtre Sévelin 36

Vendredi 20 janvier 2006
à 17h30: Cie Philippe Saire - Sang d'encre
à 21h: Zoo / Thomas Hauert - Modify

Samedi 21 janvier 2006
à 21h: Cie Philippe Saire - Sang d'encre

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Novembre 2005

Invideo en Europe
mardi 8 novembre 2005, 20h
Théâtre Sévelin 36, Lausanne, Suisse
La Compagnie Philippe Saire, le Théâtre Sévelin 36, Invideo - Festival de vidéo art et cinéma "autre", l'Association Base Court et l'Istituto Svizzero di Roma - Centro Culturale Svizzero di Milano vous invitent à participer à une soirée consacrée à l'art vidéo.

Fondée en 1990, Invideo est une manifestation organisée à Milan, qui poursuit l'objectif de promouvoir les arts électroniques et les nouvelles technologies. Afin de faire connaître le festival à l'extérieur des frontières italiennes, Invideo organise depuis trois ans une soirée spéciale 'Invideo en Europe' dans une ville européenne.

La soirée lausannoise prévoit un parcours à travers des études sur la danse, le mouvement corporel et la performance en vidéo.

Programme:
Cartographie 6 - la vallée de la jeunesse, Fernand Melgar, Suisse, 2005, 26'
Cameos, Susanna Carlisle, Etats Unis, 2001, 6'
Vertebra, Milla Moilanen, Finlande, 2003, 5'
Roccu, Anna de Manincor, Italie, 2003, 4'
Anarchic Variations, Billy Cowie, Liz Aggiss, Grande Bretagne, 8'
Les Buffers, Claudio Prati, Suisse/Italie, 2004, 15'
Burst, Reynir Lyngdal, Danemark, 2003, 5'
Motion Control, David Anderson, Grande Bretagne, 2002, 9'

Téléchargez:
le dossier de presse (au format pdf)

Informations :
www.mostrainvideo.com

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Novembre 2005

SANG D'ENCRE - Cie Philippe Saire
du 2 au 19 novembre 2005, Théâtre Sévelin 36, Lausanne


Mercredis et jeudis* à 19h, vendredis** et samedis à 20h30, dimanches* à 18h, relâche lundis et mardis
* Dimanche 6 novembre et jeudis 10 et 17 novembre: rencontre avec l'équipe artistique après le spectacle. **Vendredi 11 novembre: soirée "Dessins en direct", des artistes visuels sont conviés à faire partager leur regard sur la danse. Vendredi 18 novembre: soirée "Littérature", à l'issue de la représentation, des écrivains liront leurs textes inspirés du spectacle.

"Tant que persistent les figures représentatives de la frayeur, cette dernière participe encore à de multiples mouvements d'attraction et de fascination. Une semblable terreur garde un aspect ludique, l'objet de la frayeur demeure si séduisant qu'il fait bien souvent oublier la peur qu'il a préalablement suscitée." Henry-Pierre Jeudy

Notre désir d'une sécurité fantasmée dicte beaucoup plus de choses que nous ne le réalisons. Si l'on considère la peur comme l'un des fondements du lien social et un moteur majeur de nos actes, tout semble construit sur une absurdité. C'est cette absurdité que "Sang d'encre", de manière ludique, tente d'interroger.

"Sang d'encre" de la Compagnie Philippe Saire est coproduite par basel tanzt [CH] et les Journées de Danse Contemporaine Suisse 2006 et a été présentée en première à Bâle, les 23 et 24 septembre 2005. Elle bénéficie du soutien du Ballet Preljocaj / Centre Chorégraphique National d'Aix-en-Provence [F] où elle sera à l'affiche en 2006.



Téléchargez:
le dossier de presse(au format pdf)


Visionnez des photos et la revue de presse de Sang d'encre:
Photos
Presse

Informations : www.philippesaire.ch

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Septembre - octobre 2005

Festival international de danse de Lausanne



Pour sa 8ème édition, le Festival propose - du 28 septembre au 9 octobre 2005, au Théâtre Sévelin 36, à l'Octogone, à l'Opéra de Lausanne et à l'Arsenic:

mercredi 28 septembre | 20h30 | Théâtre Sévelin 36
Jérôme Bel (F) - Jérôme Bel (1995)

jeudi 29 septembre | 20h30 | Octogone - Théâtre de Pully
La Ventura Cie et Cie Palimpseste (F) - Youlei no kotoba, corps de craie

du 28 septembre au 6 octobre | mardi, mercredi et jeudi | de 19h à 21h | Arsenic
Nicole Seiler (CH) - Dolls - installation chorégraphique

30 septembre + 1, 2, 7, 8, 9 octobre | 19h (sauf 1.10.05 à 20h30 | Arsenic
Nicole Seiler (CH) - Dolls Live performance

vendredi 30 septembre | 20h30 et samedi 1er octobre | 19h | Arsenic
*MELK PROD. / Marco Berrettini (CH-F) - L'Opérette sans sou, si... - étape de travail

samedi 1er octobre | 20h30 | Théâtre Sévelin 36
Compagnie Heddy Maalem (DZ-F) - Le Sacre du Printemps

jeudi 6 octobre | 20h30 | Théâtre Sévelin 36
Mathilde Monnier et Christine Angot (F) - La Place du singe - création 2005

vendredi 7 octobre | 20h30 | Arsenic
Workshop Dance Link sur le thème de "La narration en danse" - présentation publique

samedi 8 octobre | 20h30 | Théâtre Sévelin 36
rodolpho leoni dance (D) - baud (version courte) + speak (work in progress)

dimanche 9 octobre | 18h | Opéra de Lausanne
Robyn Orlin (ZA) - We must eat our suckers with the wrappers on...


En collaboration avec la tanzhaus nrw (www.tanzhaus-nrw.de) de Düsseldorf (D), le Festival organise le deuxième volet du projet Dance Link, dont l'objectif est de favoriser les échanges culturels en Europe. L'an dernier, la région Nordrhein-Westfalen avait accueilli plusieurs créateurs suisses des arts vivants ainsi qu'un workshop regroupant des artistes des deux pays. A Lausanne cet automne, une compagnie allemande présentera son dernier travail. Parallèlement, un laboratoire réunira des danseurs et chorégraphes allemands et suisses autour du thème de "la narration en danse". Présentation publique le vendredi 7 octobre.




Prologue au Festival
Les Musées en mouvement

samedi 24 septembre, de 15h à 22h, Lausanne
Nuit des Musées 2005 - www.lanuitdesmusees.ch

Le Festival collabore avec la Nuit des Musées et propose, en prologue, une série de performances dans cinq musées:

Espace Arlaud - Cie Fabienne Berger (CH) - Performance cie fb - série BII
Espace des inventions- Caroline Lam (F) - Emographie
Mudac - Lilith Lab | Célina Chaulvin et Lionel Haubois (CH) - In Vitro
Mudac - Cie DeFu | Marco Delgado et Nadine Fuchs (CH) - Rencontre arrangée...
Musée et Jardins botaniques- Vania Repond (CH) - Volute des fleurs alpines
Musée Olympique - Danielle Marx, Martin Landert et Urs Stauffer - j - comme jeux

Informations :
www.lanuitdesmusees.ch

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Juin 2005

Collectif du Marchepied

La et Les 4 chambres

samedi 18 juin à 20h30 et dimanche 19 juin à 18h30

Théâtre Sévelin 36, Lausanne (CH)

Le Collectif du Marchepied est un tremplin pour de jeunes danseurs désireux de faire de la danse contemporaine leur métier. Actif depuis 2000, son objectif est de recréer les conditions de travail d'une compagnie professionnelle en y ajoutant un apport pédagogique important. L'objectif est de préparer les jeunes danseurs aux auditions d'entrée des écoles de danse et des compagnies professionnelles. En juin 2005, le Collectif a présenté deux pièces :

La Pertinence du non - création 2004
(pièce pour 8 danseurs)

L’aspiration à l’indépendance pousse l’individu à se confronter à l’inconnu et à se tester lui-même. C’est un besoin d’affirmation en tant que personne à part entière qui motive souvent cette recherche. Et l’énergie qui en découle semble nous rendre invincible.
Pourtant, tout comme l’indépendance fait goûter au vertige de la liberté, la dépendance se révèle être son inséparable reflet. Dans cette relation à soi, il y a l’autre, l’extérieur et cet attachement qui rend le défi d’indépendance plus trouble et confus. La limite entre indépendance et dépendance finit par se dessiner au travers de jeux de pouvoir, de séduction, d’abandon, d’attirance et de répulsion, de refus des contraintes, mais aussi de la connaissance de soi.

Durée: 25'
Thématique: indépendance/dépendance
Création du Collectif du Marchepied supervisée par:
Chorégraphie: Corinne Rochet - Nicholas Pettit
Musique: Frank Cavet
Lumière: Lionel Haubois
Costumes: le Collectif du Marchepied
Interprètes: Natacha Balet, Gaëlle Cognan, Christos Strinopoulos, Stéphanie Michaud, Adina Secretan, Xénia Thémeli, Violeta Vitanova, Rachel Voirol

Soutiens: Ville de Lausanne, Etat de Vaud, Loterie Romande, Migros Pour-cent Culturel


Les 4 chambres - création 2005
(pièce pour 8 danseurs)
Circulation... vitesse... arrêt... élan... pulsion... palpitation... fusion... Le coeur, pas plus gros que le point est le muscle le plus puissant de notre organisme, il est le centre vital de l'être humain, l'organe central de l'individu, le siège des sentiments...
La pièce chorégraphique "Les 4 chambres" nous conduit au travers de 4 tableaux à ressentir l'indiscutable nécessité de l'organe "coeur" au service de l'homme en quête de performance, ses limites et la peur qu'elles nous procurent.

Durée: 25'
Thématique: le coeur
Création du Collectif du Marchepied supervisée par:
Chorégraphie: Corinne Rochet - Nicholas Pettit
Musique: Jean-Baptiste Bossard
Lumière: Laurent Junod
Costumes: Isa Boucharlat
Interprètes: Natacha Balet, Gaëlle Cognan, Christos Strinopoulos, Stéphanie Michaud, Adina Secretan, Xénia Thémeli, Violeta Vitanova, Rachel Voirol

Soutiens: Ville de Lausanne, Etat de Vaud, Loterie Romande, Migros Pour-cent culturel, Migros Vaud, Etat du Valais

Un stage de danse contemporaine a également été organisé par le Collectif du Marchepied, le samedi 18 juin 2005. www.marchepied.ch

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Février-mars 2005 Les Printemps de Sévelin - 5ème édition Le Festival Les Printemps de Sévelin a pour objectif de promouvoir la jeune création chorégraphique. Pour sa cinquième édition, ce festival accueille - du 23 février au 6 mars 2005 - neuf nouvelles productions créés par de jeunes chorégraphes et danseurs pour la plupart établis en Suisse romande. Photo Tine Van Aerschot Simone Aughterlony [NZ/CH] Performers on Trial - création 2005 - PREMIERE [30'] me 23 février 19h | je 24 février 20h30 Conception Simone Aughterlony Réalisation et performance Simone Aughterlony et Thomas Wodianka Vidéo Meika Dresenkamp Conseil artistique Tine Van Aerschot Lumière Ursula Degen Son Marcel Blatti Soutiens : Tanzhaus Wasserwerk, Productehuis - Rotterdamse Schouwburg, Stadt Zürich, Kanton Zürich. Performers on Trial est une performance en cours d'évaluation et de test, dans laquelle les interprètes sont entièrement conscients qu'ils sont regardés et jugés par le public. Ils cherchent par tous les moyens à prouver leur innocence et à vous persuader de leur valeur. En évoluant d'une danse à l'autre et en se questionnant sur la sincérité de la performance, les interprètes amènent le spectateur à s'interroger sur son propre rôle. Photo Nicole Seiler Cie Nicole Seiler [CH] Lui - création 2005 - AVANT-PREMIERE [30'] me 23 février 19h | je 24 février 20h30 Chorégraphie Nicole Seiler en collaboration avec Mike Winter Dansé par Mike Winter Vidéo Nicole Seiler Scénographie et lumière Lionel Haubois Univers sonore Jean-Baptiste Bosshard Costumes Claude Rueger Avec la participation de Gilbert Beautier (bodybuilder) Création dans le cadre du projet Trois commandes chorégraphiques, en collaboration avec l'ADC Genève. Production : Association de Circonstances. Soutiens : ADC Genève, Loterie Romande, Sophie und Karl Binding Stiftung, Ville de Genève, Ville de Lausanne. Après Madame K (solo pour Kylie Walters), Nicole Seiler crée Lui, solo pour un homme qui traite de la même problématique : les enjeux sociaux auxquels l'homme est confronté et sa réaction face à la pression de toujours devoir être performant, puissant, beau et éternellement jeune. Photo Nicole Seiler Célina Chaulvin - Lilith lab [F/CH] Scar - création 2005 - PREMIERE [45'] sa 26 février 19h | di 27 février 18h D'après une idée picturale de Bernard Garo Chorégraphie et interprétation Célina Chaulvin Scénographie, lumière et technique Lionel Haubois Création sonore Alex Moret & Solex Soutiens : Etat du Valais, Loterie Romande, le Cercle des Bonnes Fées de Lilith. Accueils et résidences : Arsenic, Ballet Preljocaj, Théâtre Sévelin 36. Remerciements : Lio, Alain Bonnébault, Nicole Seiler, Alex Graphisme. " … Mon œil, quoiqu'il s'attache au sort souple des ondes, Et boive comme en songe à l'éternel verseau, Garde une chambre fixe et capable des mondes ; Et ma cupidité des surprises profondes Voit à peine au travers du transparent berceau Cette femme d'écume et d'algue et d'or que roule Sur le sable et le sel la meule de la houle… " Paul Valéry, poème abandonné… Photo Philippe Weissbrodt Krassen Krastev [BG/CH] SHIFT (une pièce pas terminée) - création 2005 - PREMIERE [30'] sa 26 février 19h | di 27 février 18h Conception, chorégraphie et interprétation Krassen Krastev Photographe Philippe Weissbrodt Administration Gianpiero Rastelli Soutiens : Ville de Lausanne, Loterie Romande. Résidences danceWeb 2004 - Vienne [AT], Théâtre Sévelin 36, Kabak. SHIFT (une pièce pas terminée) repose sur la déclinaison d'un mouvement périodique, se développant en variations sur une trame fixe : une pulsation rythmique, régulière et clairement marquée. La chorégraphie consiste en un mouvement répétitif, fondé sur un axe central, qui change graduellement de direction. La structure de ce solo s'appuie essentiellement sur le détail et suit un processus " compositionnel " visible et progressif. Photo Philippe Weissbrodt Mickaël Henrotay Delaunay [F] ... PARTI DE - création 2005 - PREMIERE [20'] me 2 mars 19h | je 3 mars 20h30 Conception, environnement sonore, scénographie et réalisation Mickaël Henrotay Delaunay " Un solo qui trouve sa source dans une perte, s'en inspire et transpose la réalité de cette émotion, de ce bouleversement, de ce souvenir." Pour cette nouvelle création, Mickaël Henrotay Delaunay travaille sur le thème de la prise de distance face à un événement qui a marqué sa vie de manière radicale et inconsciente. Photo Hervé Savioz Cie Guimerlin [CH] cell - création 2005 - PREMIERE [20'] me 2 mars 19h | je 3 mars 20h30 Concept et chorégraphie Sarah Guillermin en collaboration avec le Mental Onanizm Performance Sarah Guillermin et Jessica Huber Création et performance sonore André Sparascio, Manu Llor Création et performance vidéo Hervé Savioz, Simon Riva et Raphaël Cachin Lumière Florian Rime Costumes Maria Galves Soutiens : Etat du Valais, Loterie Romande, SIG - Société Suisse des Artistes Interprètes. cell se présente comme une invitation à se laisser emporter dans l'univers sensoriel et émotionnel de la vie prénatale. Ce duo explore ce monde vécu - toutefois consciemment inconnu - qui habite, voire hante l'être dans son fonctionnement physique et émotionnel. Photo Martin Lambeek Cie Elle P Danse - Luc Richard et Panja Fladerer [CH/NL] Angesorceler - création 2005 - PREMIERE [30'] me 2 mars 19h | je 3 mars 20h30 Chorégraphie et danse Panja Fladerer et Luc Richard Assistante à la chorégraphie Noa Rosenthal Musique Arvo Pärt [Miserere], Kamilean Soutien : Loterie Romande. " Un noir statique et lourd qui pèse. Impossible de s'en défaire. Sa couleur teint le tout. Le temps semble s'être arrêté… L'inconnu. Le silence. Ecouter autour et à l'intérieur de soi le changement. La pensée qui va du noir au vert, du froid au chaud,… " La Cie Elle P Danse explore ici le rapport de deux individus se trouvant dans des états d'esprits opposés. De cette rencontre naît un échange. Un duo où surprises et grandes envolées entraînent les deux interprètes dans un vide serein. Photo CUBe Christian Ubl - CUBe [AT/F] May You Live In Interesting TimeS - création 2005 - PREMIERE [30'] sa 5 mars 19h | di 6 mars 18h Conception, chorégraphie et présence Christian Ubl Installation et lumière Emile Genoud Images vidéo Fabienne Gras Programmation (interface Jitter) Marc Parazon Espace sonore Christian Hierro Assistante au projet Caroline Blanc Production CUBe Coproduction 3bisF Lieu d'Arts contemporains (Aix-en-Provence) Soutiens : Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Provence Alpes Côte d'Azur au titre de l'aide au projet, Conseil régional PACA, Ville d'Istres - Ouest Provence, Forum Culturel Autrichien. Accueils et résidences : Centre National de la Danse [Lyon], Arsenic [Lausanne], 3bisF [Aix-en-Provence]. " La ligne qu'on mesure est immobile, le temps est mobilité. " Bergson May You Live In Interesting TimeS, quatre intervenants questionnent la notion du temps en relation avec les matières que sont le corps, l'espace, l'image réelle ou virtuelle et l'auditif. Dans cette exploration spatio-temporelle, à durée variable, la ligne que l'on mesure est temps et l'attention devient immobilité. Ici, le temps se sent et se vit. Photo Philippe Weissbrodt Collectif Utilité Publique [GB/F/CH] Blink - création 2005 - PREMIERE [50'] sa 5 mars 19h | di 6 mars 18h Chorégraphie Collectif Utilité Publique Interprétation Corinne Rochet, Nicholas Pettit et Karine Grasset Melgar Musique Pierre Audétat Lumière Laurent Junod Costumes Isa Boucharlat Administration Emmanuel Colliard Soutiens : Ville de Lausanne, Etat de Vaud, Loterie Romande, Pro Helvetia - Fondation suisse pour la culture, Migros Pour-cent culturel, Ernst Göhner Stiftung (Zug), Sophie und Karl Binding Stiftung. Blink fait se côtoyer les notions contraires que sont la mise en avant excessive d'un individu, sa surexposition face à son effacement, son retrait ou son exclusion. Le Collectif Utilité Publique explore l'idée d'isolement, traduit comme un état de sensibilité accrue. Dépourvue de narration, Blink utilise les matières du corps, du mouvement et de la lumière dans une recherche sur la sensation. Décembre 2004 Photo Mickaël Henrotay Delaunay étrange(r) samedi 18 décembre 20h30 et dimanche 19 décembre 18h étrange(r), un spectacle chorégraphique de "Community Dance" avec un groupe de 11 adolescents Pour cette création, Karine Grasset Melgar et Mickaël Henrotay Delaunay [danseurs de la Cie Philippe Saire] s’inspirent du principe de la Community Dance, mouvement créé en Grande-Bretagne dans les années 70. L'objectif de cette approche est de donner l'opportunité à chacun de danser, quels que soient son âge, sa culture, son expérience, sa religion, son sexe et ses capacités physiques ou matérielles. Onze adolescents - élèves des classes d'accueil de l'Office de perfectionnement scolaire de transition et d'insertion [OPTI] - ont suivi des ateliers de danse contemporaine durant trois mois. D'origines très diverses [Argentine, Turquie, Serbie, Ghana, Roumanie, Nigeria, Burundi, Kosovo, Portugal et Equateur], ils se sont rencontrés au cours de ce travail. Ensemble, ils ont pu vivre l'expérience d'un groupe engagé dans la création d'un spectacle. [Rencontres]3 exposition - lectures - projection Compagnie Philippe Saire Cette soirée, organisée par la Cie Philippe Saire, a pour objectif de révéler la danse contemporaine au travers d'autres champs artistiques. Ainsi, cette manifestation réunit écrivains, plasticiens et une vidéaste. Tous ont réalisé un projet à partir d'un spectacle de la Cie Philippe Saire, respectivement d'[ob]seen, chorégraphie pour 6 danseurs et de Jardins, Jour J, performance pour 3 danseurs et 5 caristes. Avec pour intitulé [Rencontres]3, les arts plastiques, la littérature et la vidéo se mettent au service de la danse. Programme 18h30 - accueil 19h - lectures 20h - vernissage 20h30 - projection du reportage 21h - buffet et musique avec DJ Cobeia [GE] Novembre 2004 [ob]seen Compagnie Philippe Saire Le chorégraphe lausannois questionne les limites de ce qui peut être montré. Regardé. Ou non. Il pose la question d'où se situe l'impudeur. Ceci alors que la règle, aujourd'hui, est celle de l'obscénité, celle du "tout montrer" et du "tout voir". [ob]seen explore le thème de la mise en exposition grandissante de l'individu et de son intimité, et des bouleversements que cela provoque. au Théâtre Sévelin 36 du 17 au 21 novembre 2004. - mercredi 17.11.04 - à 19h - jeudi 18.11.04 - à 21h - vendredi 19.11.04 - à 19h - samedi 20.11.04 - à 21h - dimanche 21.11.04 - à 18h Ce spectacle comprend des scènes susceptibles de choquer le jeune public de moins de 16 ans. Durée 1h10. Pour tout complément d'informations, consultez le site www.philippesaire.ch Du 24 septembre au 9 octobre 2004 Festival international de danse de Lausanne Organisé chaque année en automne, le Festival international de danse de Lausanne propose des productions se situant dans la mouvance de la danse que l'on peut voir sur les grandes scènes internationales actuelles. Un des objectifs du festival est de donner la possibilité au public de découvrir les différents courants de ce qui se passe en Suisse et dans le monde, en inscrivant le Théâtre Sévelin 36 dans un réseau de diffusion dynamique. Photo de Dance Theatre of Ireland Dance Theatre of Ireland [IRL] Lonesome Cowboy vendredi 24 septembre | 19h | Théâtre Sévelin 36 | tarif : 10.- Invité par le Dance Theatre of Ireland au printemps 2004 dans le cadre du projet " Between You & Me ", Philippe Saire, chorégraphe lausannois, a créé Lonesome Cowboy. A travers un langage fort et direct, ce duo parle des thèmes larges et universels de la fusion et de la séparation. D'une durée de 15 minutes, il se présente comme un long corps à corps, une lutte sans fin pour maîtriser l'autre. Une marche, traçant des figures inextricables et infinies, constitue le seul répit. Lonesome Cowboy Chorégraphie Philippe Saire, en collaboration avec les danseurs Dansé par Karl Paquemar et Mike Winter Musique Godspeed You Black Emperor, Plastikman, Pansonic, Archive et Christophe Bollondi Lumière Mark Galione Costumes Suzanne Cave Production Dance Theatre of Ireland - Direction artistique: Loretta Yurick et Robert Connor Soutien : The Arts Council of Ireland Photo C. Domage - Fondation Brownstone Paris, octobre 2003 Carte blanche à Perceuse Productions Arsenic, Lausanne Dans le cadre d'une carte blanche donnée par l'Arsenic à Perceuse Productions, une programmation transdisciplinaire est proposée du 22 septembre au 2 octobre 2004. Elle regroupe huit projets, dont quatre sont présentés dans le cadre du Festival international de danse de Lausanne : Monocore et HacCah de la cie.agar, Traversée de Yann Marussich et Blanche Neige de Catherine Baÿ. cie. agar [I] Monocore - création vendredi 24 septembre et samedi 25 septembre | 20h30 | Arsenic | tarif : 13.- " Monocoriale " se dit d'un jumeau qui, issu d'un seul œuf fécondé, est enveloppé par une seule membrane. Monocore signifie alors un seul cœur. C'est ainsi que, enfermés dans un espace restreint et unis par le bas de leur colonne vertébrale, deux êtres vivants essaient de trouver leur salut, entre expérimentation génétique et recherche de l'âme jumelle. Monocore - création Idée et chorégraphie Paola Bianchi Avec Paola Chiama, Paola Bianchi Création sonore Yann Gioria Conseil littéraire Luca Scarlini Lumière Daniel Demont Production TorinoDanza, Perceuse Productions, Arsenic, cie.agar En collaboration avec Blusuolo, Santarcangelo dei Teatri cie. agar [I] HacCah dimanche 26 septembre | 15h et 16h | Arsenic | Entrée libre - performance pour enfants de 3 à 5 ans Sur scène, un lit, une personne qui dort. Jeux d'enfance, le dormeur plonge sous les draps. Des pieds et des mains s'agitent, soudain deux têtes apparaissent : Hac et Cah. Comme des frères siamois, Hac et Cah cherchent à rester toujours ensemble, jusqu'au moment où leurs désirs d'autonomie et d'individualité sont tels que la séparation s'impose… HacCah De Paola Bianchi, Paola Chiama Avec Paola Chiama, Paola Bianchi En collaboration avec Blusuolo, Santarcangelo dei Teatri Yann Marussich [CH] Traversée - première jeudi 30 septembre et vendredi 1er octobre | dès 19h | Arsenic | tarif : 13.- [durée : entre 2 et 6 heures] Fondée sur l'immobilité comme moyen d'expression, Traversée explore les limites de ce qui peut être donné à voir. Ici, le spectateur devient actif, quoi qu'il fasse. Actif et non interactif, aucun rôle ne lui est attribué sinon la responsabilité de sa propre personne, de son opinion et de ses actes, et même de sa passivité. Bien que cette performance risque de heurter la sensibilité de certaines personnes, les enfants sont autorisés à entrer, compte tenu de leur aptitude à voir d'une autre manière. Traversée - première Conception et interprétation Yann Marussich Son et direction technique Yann Gioria Décor Cédric Bach et Martin Rautenstrauch - Grand Garage du Nord Photographie Isabelle Meister Remerciements Daniel Demont Soutiens : Ville de Genève - Département des affaires culturelles, Département de l'instruction publique de l'Etat de Genève, Pro Helvetia - Fondation suisse pour la culture. Catherine Baÿ [F] Blanche Neige atelier | du 25 septembre au 1er octobre | Arsenic // performance | samedi 2 octobre | 19h | Arsenic | tarif : 13.- Il était une fois la performance de plusieurs jeunes filles transformées en Blanches Neiges. Pour chaque nouvelle intervention de Blanche Neige, Catherine Baÿ propose un atelier destiné aux acteurs locaux. Elle aborde à cette occasion un travail spécifique, interrogeant la notion de singularité. Les interprètes sont ici invitées à jouer de leur personnalité pour s'approprier cette figure de conte de fée. Une performance vient clore le processus de travail, samedi 2 octobre. Blanche Neige Conception et mise en scène Catherine Baÿ Acteurs distribution en cours Costumes Roël Stassart Lumière Daniel Demont Son Ludovic Germain - LAPS Design sonore Vidéo Thomas Courcelle - LAPS Vidéos Photographie Marc Domage Production Association du 41 Soutiens : Fondation Brownstone, Studio 14 Paris, Rencontres internationales Paris / Berlin, Espace Window, Direction Régionale des Affaires Culturelles de l'Ile de France - Ministère de la Culture et de la Communication. Photo Arnaud Didierlaurent Cie du Solitaire - Martine Pisani [F] Slow Down samedi 25 septembre | 20h30 | Théâtre Sévelin 36 | tarifs : 25.-/18.- Les interprètes sont investis dans leur présence. Passant et repassant, apparaissant et s'effaçant de derrière un panneau, comme le plus simple et visible des artifices clownesques. Ce sont des personnes, pour un moment là, avec vous. Ce ne sont pourtant pas des personnages. Ils ne jouent pas de rôles. N'ont pas de raisons avérées de sourire, de regarder comme ceci, ou comme cela. Ils sont présents, mais leur danse est abstraite, qui ne montre rien d'autre que cette présence. Celle-ci réjouit, la rencontre est heureuse ; mais une étrangeté plane, entre liberté cadrée et décalage consommé, généreusement poétique, finement ressentie. Slow Down Chorégraphie Martine Pisani Dansé par Vincent Druguet, Théo Kooijman, Eduard Mont de Palol, Elise Olhandéguy, Laurent Pichaud et Olivier Schram Son Olivier Renouf Lumière Philippe Bouttier Costumes Michèle Paldacci Régie générale Philippe Bouttier Régie son Frank Jamond Administration et diffusion menu a Production La Compagnie du Solitaire Coproduction Octobre en Normandie, Dieppe Scène Nationale, Le Vivat d'Armentières, spectacle créé en résidence au C.C.N. du Havre-Haute Normandie et à Dieppe Scène Nationale [création en octobre 2002] Soutiens : ADAMI, Direction Régionale des Affaires Culturelles d'Ile de France - Ministère de la Culture et de la Communication. Photos Patrick Lecoeuvre Maria Clara Villa-Lobos [BR/B] XL, because size does matter jeudi 30 septembre | 20h30 | Théâtre Sévelin 36 | tarifs : 25.-/18.- Au menu, différents hamburgers, milk-shakes et desserts inspirés par les grandes " marques " de la danse contemporaine. Ainsi peut-on commander un " Big Mac Stuart ", un " Pina Mac Nuggets " ou encore un " Bel Sundae ". Entre comédie musicale et taylorisme, l'humour critique et décalé de XL croque à pleines dents dans l'illusion du progrès, de l'ascension sociale et de la starification, à laquelle le danseur, pris dans le business et l'industrie de la danse, ne peut lui-même échapper. De la danse en conserve, du théâtre en poudre, du chant en tube, à consommer le 30 septembre 2004. XL, because size does matter Conception et direction Maria Clara Villa-Lobos En collaboration avec Mioko Yoshihara, Violeta Todo Gonzales, Alberto Sanchez, Denis Robert et Jyrki Haapala Costumes et scénographie Maria Clara Villa-Lobos et Gilles Van Thienen Lumière Karin Demedts Musique Richard Claydermann, Jerry Goldsmith, Curd Duca et Ludwig Minkus, entre autres. Production Bruxelles 2000, en collaboration avec P.A.R.T.S. Soutiens : Union Européenne, XL production, Margarita production. Photos Gerard Uferas Rosas - Anne Teresa De Keersmaeker [B] Once vendredi 1er octobre | 20h | Opéra de Lausanne | tarifs : 25.-/18.- Entre mélancolie et combativité, Anne Teresa de Keersmaeker choisit la voix frémissante de Joan Baez pour redanser. Les sillons de ce vinyle " Joan Baez in concert Part 2 " ont bercé son enfance et son adolescence. Avec Once, son deuxième solo créé en 2002, Anne Teresa de Keersmaeker retrouve la scène, seule avec la voix de son propre corps, face à Joan Baez en concert public, seule, elle aussi, avec sa guitare acoustique. Once Chorégraphie et danse Anne Teresa De Keersmaeker Assistance chorégraphie Marion Ballester Musique Joan Baez in Concert Part 2 Décor et lumière Jan Joris Lamers Costumes Anke Loh Son Alexandre Fostier Image Aliocha Van der Avoort Assistance à la production artistique Anne Van Aerschot Technique création Harry Cole, Luc Galle, Patrick Martens, José Nuno Fernandes, Guy Peeters, Herman Sorgeloos, Jan Vercauteren, Jeroen Wuyts Directeur plateau Kris Van Aert Techniciens Guy Peeters, Jitske Vandenbussche Production Rosas & De Munt / La Monnaie Coproduction Léonard de Vinci / Opéra de Rouen Remerciements Elizabeth Corbett Accueil organisé en collaboration avec l'Opéra de Lausanne. Soutiens : Ministère de la Communauté Flamande, Loterie Nationale. DR Zoo - Thomas Hauert [CH/B] Modify - création 2004 samedi 2 octobre | 20h30 | Théâtre Sévelin 36 | tarifs : 25.-/18.- Comment associer ordre et chaos, convention et liberté, improvisation et chorégraphie ? Pour sa nouvelle création, Thomas Hauert réalise une recherche sur les rapports entre la musique et le mouvement. Six danseurs vont vivre l'expérience de l'improvisation, laissant leur corps créer l'inimaginable. Le chant nourrit leurs mouvements, la musique habille leurs corps. Modify - création 2004 Concept et régie Thomas Hauert Chorégraphie et danse Thomas Hauert, Martin Kilvady, Mark Lorimer, Sara Ludi, Chrysa Parkinson, Ursula Robb Musique Alfred Schnittke, Georg Friedrich Haendel, Aliocha van der Avoort Lumière Jan Van Gijsel Image Manon de Boer Costumes Laurent Edmond, Jeremy Dhennin Production ZOO Coproduction Théâtre de la Ville - Paris, Kaaitheater - Bruxelles, Tanzquartier - Vienne Remerciements à Stuk - Kunstencentrum Leuven, P.A.R.T.S., Rosas, Needcompany, Thierry Lewyllie, Mark Leys, Denis Laurent, Mat Voorter, Samantha van Wissen, Pascale Gigon. Soutiens : Gouvernement de la Flandre, Vlaamse Gemeenschapscommissie, Pro Helvetia - Fondation suisse pour la culture, " Ein Kulturengagement des Lotterie-Fonds des Kantons Solothurn ", SACD [programme " 1500 heures pour danser "]. Photo Philippe Weissbrodt Augusto Cuvilas [MZ] et Reginald Danster [ZA] Identidades - création 2004 - première Jeudi 7 octobre | 20h30 | Théâtre Sévelin 36 | tarifs : 25.-/18.- Deux chorégraphes d'Afrique en résidence au Théâtre Sévelin 36 - Augusto Cuvilas [Mozambique] et Reginald Danster [Afrique du Sud] - se retrouvent le temps d'une création. Ensemble, ils exposent l'art de rompre avec les frontières du méconnu, faisant place à des moments de corps éphémères rythmés de mouvements, de sons, de gestes. Identidades questionne les origines historiques et politiques des deux chorégraphes, ouvrant un espace de confrontation entre deux cultures. Identidades - création 2004 - première Chorégraphie et interprétation Augusto Cuvilas et Reginald Danster Musique Pedro Tudela, Badmarsh and Shri Sicns Accueil organisé dans le cadre d'une résidence au Théâtre Sévelin 36, soutenue par Pro Helvetia Liaison Office South Africa. Soutien : Pro Helvetia - Fondation suisse pour la culture. Photos Collectif La Valise Jean Gaudin [F] Performance vendredi 8 octobre | 19h et 21h | Collection de l'Art Brut | tarif : 10.- Dans la recherche chorégraphique de Jean Gaudin, deux lignes se démarquent : l'attrait des lieux hors des normes et la volonté de raconter les êtres humains, avec un humour teinté de gravité, que ne se dément pas avec le temps. Son travail de chorégraphe l'amène à favoriser les échanges entre les langages artistiques. Ainsi, à la Collection de l'Art Brut, Jean Gaudin s'approprie l'espace marqué de la présence des œuvres du sculpteur Eugenio Santoro. Performance Concept et interprétation Jean Gaudin Administratrice de production Blandine Delcroix Accueil organisé en collaboration avec la Collection de l'Art Brut. Soutiens : La compagnie Jean Gaudin est subventionnée par la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France / Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil Général des Hauts-de-Seine, l'Université Paris X-Nanterre et la Direction de l'Enseignement Supérieur / Ministère de l'Education Nationale, la Ville de Nanterre. Photos Maarten Vanden Abeele Needcompany - Grace Ellen Barkey [B] [AND] samedi 9 octobre | 20h30 | Théâtre Sévelin 36 | tarifs : 25.-/18.- "Dans l'ancienne Pékin, la glaciale princesse T. nourrit une haine féroce envers tous les hommes… " Du ridicule au grotesque, du spirituel au burlesque, du bizarre au mystérieux, [AND] se présente tel un conte. Mais ici, les habituels princes courageux et héroïques prennent les traits de rockeurs passionnés et sans limite. La chorégraphe, Grace Ellen Barkey, remet la danse en question, une recherche d'une certaine image ou d'un son qui dépasse la danse. [AND] Concept et chorégraphie Grace Ellen Barkey Créé et dansé par Julien Faure, Benoît Gob, Ludde Hagberg, Tijen Lawton, Maarten Seghers, Angélique Willkie Musique Rombout Willems, Maarten Seghers, Angélique Willkie Musique mixée par Grace Ellen Barkey Scénographie Lot Lemm, Jan Lauwers ostumes Lot Lemm Concept éclairages Joris de Bolle Stagiaire assistante Alysa Grifo Directeur de production Luc Galle Production Needcompany Soutiens : Ministère de la Communauté flamande, Loterie Nationale. Août 2004 La Compagnie Scalène [F] En résidence de création, du 16 au 22 août 2004 Depuis quelques années, Youtci Erdos et Manuel Chabanis ont créé la Cie Scalène, à Grenoble [F]. Leur démarche de création s’inspire de leur relation au quotidien, laissant place au ressenti d’acteur/spectateur de la vie autant unique qu’insignifiante. La Cie Scalène présentera leur nouvelle création L'oubli, chorégraphie pour 6 danseurs, du 21 septembre au 19 octobre, dans le cadre d'une tournée Le Chapiteau de l'Isère [F]. Pour cette nouvelle production, la Cie Scalène bénéficie du soutien du CCN de Rillieux-la-Pape [F] et d'une résidence de création au Théâtre Sévelin 36 et à la Cie Christiane Blaise. www.diffusart.com Juin 2004 Collectif du Marchepied Tremplin pour de jeunes danseurs désireux de faire de la danse contemporaine leur métier Photo Flurin Bertschinger Samedi 26 juin, 20h30 et dimanche 27 juin, 18h Théâtre Sévelin 36, Lausanne [CH] La Pertinence du non [création 2004] Prier les témoins de rester [création 2004] Pièce pour 10 danseurs Durée: La pertinence du non 25' Prier les témoins de rester 20' L’aspiration à l’indépendance pousse l’individu à se confronter à l’inconnu et à se tester lui-même. C’est un besoin d’affirmation en tant que personne à part entière qui motive souvent cette recherche. Et l’énergie qui en découle semble nous rendre invincible. Pourtant, tout comme l’indépendance fait goûter au vertige de la liberté, la dépendance se révèle être son inséparable reflet. Dans cette relation à soi, il y a l’autre, l’extérieur et cet attachement qui rend le défi d’indépendance plus trouble et confus. La limite entre indépendance et dépendance finit par se dessiner au travers de jeux de pouvoir, de séduction, d’abandon, d’attirance et de répulsion, de refus des contraintes, mais aussi de la connaissance de soi. Les jeunes danseuses et danseurs qui participent à cette création se trouvent dans une tranche d’âge entre 17 et 25 ans, à une étape de leur vie où le désir d’indépendance se fait plus pressant, où les changements importants et la nécessité de faire des choix les placent aussi face à l’obligation de devenir petit à petit plus autonome. Chorégraphie: le Collectif du Marchepied Musique: Frank Cavet Lumière: Lionel Haubois Costumes: le Collectif du Marchepied Interprètes: Natacha Ballet, Theres Burla, Jasmine Courti, Amandine Estoppey, Lucie Eidenbenz, Adina Secretan Cécile Pauli, Cao-Thông Tu, Simone Truong, Lilia Tsvetkova Soutiens: La Ville de Lausanne, l'Etat de Vaud, La Loterie Romande et Migros Pour-cent Culturel Avril - mai 2004 STEPS#9 - Festival international de danse La 9ème édition du festival de danse international Steps a eu lieu du 15 avril au 16 mai 2004. Le Théâtre Sévelin 36 a compté parmi les lieux de représentations. 23 et 24 avril 2004, 20h30 ||| Youngsters Swith Youth Dance Indépendance, création 2004 Collectif du Marchepied La Pertinence du non, création 2004 6 mai 2004, 20h30 Cie drift Les finalistes 8 mai 2004, 20h30 et 9 mai 2004, 18h Alias Compagnie Vaguement derrière www.steps.ch Mars 2004 Les Printemps de Sévelin Photos de Nicholas Pettit Collectif Utilité Publique [F/GB] Monique, solo - création 2004 PREMIERE [25'] ve 19 mars 20h30 | sa 20 mars 20h30 Chorégraphie Collectif Utilité Publique Responsable de projet Corinne Rochet Danseuse Corinne Rochet Musique St Plomb Scénographie et lumière Lionel Haubois Costume Isa Boucharlat Avec le soutien de : la Ville de Lausanne, la Loterie Romande, la SIG Société Suisse des Artistes Interprètes et la Fondation Nestlé pour l'Art. " …Et, si la plus grande expérience était le but, n'en viendrait-on pas à refuser l'augmentation du bonheur ? et à choisir le danger, les aventures, la méfiance, la séduction comme des chemins qui mènent à l'expérience ?… " Friedrich Nietzsche Collectif Utilité Publique [F/GB] The Slow Motion Experience, création 2004 PREMIERE [40'] ve 19 mars 20h30 | sa 20 mars 20h30 Chorégraphie Collectif Utilité Publique Responsable de projet Nicholas Pettit Danseurs Géraldine Chollet, Mickaël Henrotay Delaunay, Nicholas Pettit, Emma Ribbing, Helen Ryser Musique St Plomb Scénographie et lumière Lionel Haubois Costumes Isa Boucharlat Avec le soutien de : la Ville de Lausanne, la Loterie Romande, la SIG Société Suisse des Artistes Interprètes et la Fondation Nestlé pour l'Art. Avec The Slow Motion Experience, cinq danseurs vont tenter de comprendre jusqu'où notre corps peut réaliser l'impossible. Comment montrer physiquement les ralentis que l'on voit au cinéma - notamment dans le premier épisode de Matrix - mais sans trucages, ni effets spéciaux ? Comment donner l'illusion d'un déplacement dans un temps suspendu ? Photos de Chloé Favriaux Mickaël Henrotay Delaunay [F] L'eau close, création 2004 PREMIERE [15'] me 24 mars 20h30 | je 25 mars 20h30 Conception et réalisation Mickaël Henrotay Delaunay Scénographie Bertrand Lugat et Mickaël Henrotay Delaunay Construction du décor Jean-Jacques Schenk L'eau close est un lieu où les âmes qui n'ont pas été condamnées à l'enfer expient, purgent leurs péchés avant d'accéder au paradis. Un homme s'y trouve coincé depuis quelques temps. Oublié, il attend face à cette abîme. Il guette les éléments vivants qui l'entourent, les range et les mange… Photos de Yann Becker cie jan-e-mission [CH] 29', création 2003-2004 [29'] me 24 mars 20h30 | je 25 mars 20h30 Conception et réalisation Jeanne Macheret et Yann Becker Avec le soutien de : Regent Lighting, le Canton de Fribourg, la Ville de Lausanne. 29' est une expérience simple : un corps dans un espace-temps. 29' parle de la confrontation à soi-même et aux autres, à son être, à sa signifiance au monde. L'interprète a vingt-neuf minutes pour se donner entièrement et sincèrement. Un solo à l'image de l'être humain : nébuleux, indéfinissable et empli de contradictions. Photos de Vincent Richard Eleonora De Souza et Helen Ryser [CH] Lola et Luna, création 2004 PREMIERE [15'] me 24 mars 20h30 | je 25 mars 20h30 Conception Helen Ryser Chorégraphie et interprétation Eleonora De Souza et Helen Ryser Musique Roméo Bonvin Vidéo Helen Ryser Les rencontres se font par des événements insignifiants et inconscients : des gestes, une situation, une posture. Lola et Luna aborde cette interaction, entre danse et vidéo, figuration et abstraction, paysage et corps. L'ennui et le vide sont le lot des deux personnages. Errantes et perdues, les deux interprètes trouvent du bonheur à travers l'autre, dans l'attente d'une relation agréablement dramatique. Photos de Marco Sciveres Cie Nuda Veritas [I/F] Aleph, work in progress [10'] me 24 mars 20h30 | je 25 mars 20h30 Conception Giovanna Amarù Recherche chorégraphique et interprétation Audrey Borthayre et Giovanna Amarù Musicien et chanteur Jose Fabris Technicien, démiurge Marco Sciveres Textes Gertrude Stein Costumes Giovanna Amarù et Audrey Borthayre Photographe Marco Sciveres Coproduction : ConsorziOltremare, Cie Nomades le Loft Vevey. En s'opposant à tout concept de narration, cette performance annule la suprématie de l'image dans la perception du public. Elle met en valeur la " vision " en tant que " révélation " du corps ou épiphanie. Aleph est une réflexion sur l'ambiguïté entre réalité et perception. Photos de Nicole Seiler Cie Nicole Seiler [CH] Madame K, création 2004 PREMIERE [45'] sa 27 mars 20h30 | di 28 mars 18h Chorégraphie Nicole Seiler en collaboration avec Kylie Walters Danseuse Kylie Walters Vidéo Nicole Seiler Univers sonore Jean-Baptiste Bosshard Scénographie et lumière Lionel Haubois Costumes Claude Rueger Avec le soutien de : la Ville de Lausanne, la Loterie Romande, la SIG Société Suisse des Artistes Interprètes et Infocus AG. Madame K est une femme. Elle se maquille, elle se déguise. Son désir de paraître est plus fort que son désir d'être. Elle aimerait échapper à la vérité de son corps et fuir son imperfection. Madame K est un voyage chorégraphique et multimedia de la surface aux abîmes de l'être humain, du mensonge au vrai, et à travers l'univers intérieur d'une femme qui se trouve face au décalage de son " soi " avec l'image qu'elle projette. Photos de Philippe Weissbrodt Cie Krassen Krastev [BG/CH] The invisible someone somehow, création 2004 PREMIERE [30'] sa 27 mars 20h30 | di 28 mars 18h Danseurs Krassen Krastev et Emilie Camacho-Pouteau Univers sonore Frédéric Morier Lumière Laurent Junod Technique Guillaume Gex Photographe Philippe Weissbrodt Avec le soutien de : la Ville de Lausanne, la SIG Société Suisse des Artistes Interprètes et le Cercle des Amis de la Cie Krassen Krastev. Résidences : Théâtre Sévelin 36 [Lausanne], Théâtre La Fourmi [Lucerne] et Espace-Danse [Yverdon]. The invisible someone somehow met en scène notre perception du visible et de l'invisible. Ce duo met en jeu notre sens du visuel porté à son paroxysme, dans un monde où tout ce qui n'est pas actuellement visible tend à le devenir. Les mouvements sont simples, aucune prise de position n'est démonstrative. Chaque geste s'infiltre dans l'espace comme un fluide pénètre une matière poreuse. Mars 2004 Jour de fuite Solo de Philippe Saire du 3 au 7 mars 2004 Théâtre Sévelin 36, Lausanne (CH) Créateur et interprète de Jour de fuite, Philippe Saire se confronte pour la troisième fois à cet acte intime qu'est le solo. Avec Jour de fuite, créé il y a tout juste un an, le chorégraphe lausannois interroge la mise en représentation et l'illusion des certitudes. Un solo en éloge au flou, au trouble et à l'ombre. www.philippesaire.ch Décembre 2003 Les Urbaines Programme Alexandra Bachzetsis [CH] | Perfect Véritable atelier du glamour, Perfect s’inspire des poses de pop stars, de top-models, de héros de cinéma et de personnages de jeux vidéos, des poses reprises et répétées, jusqu’à s’approcher de la perfection. Mais ce qui peut séduire à l’écran se dilue, en réalité, dans la sueur d’un exercice sobre et sportif. Roberto Garieri [I/CH] | It wasn’t me... I was John Malkovich Un homme est seul dans une pièce dont les murs sont recouverts d’une tapisserie illustrée de son portrait. Ce lieu constitue son intérieur, son for intérieur, « le parc d’attraction de sa tête ». Le personnage enlève un masque. Sous ce masque, il en porte un autre, qu’il enlève, ... Isabelle Schad [D] | Switchpositionfreezecontrol Switchpositionfreezecontrol est fondé sur l’observation scrupuleuse de soi à travers les images d’un téléviseur et les yeux du spectateur. Passant de l’autoanalyse à la communication, la performance questionne le statut de l’artiste et du spectateur, de l’observé et de l’observateur, explorant les langages, les perceptions et les représentations du corps. Mike Winter [GB] | John Thomas Inspiré par les penchants exacerbés du poète anglais Philip Larkin pour les livres, l’alcool et le sexe, John Thomas s’efforce de maîtriser son ébriété et ses frustrations pour créer des poèmes dansés. Son salon en état de délabrement lui sert de terrain de jeu pour ses expérimentations. Des rimes dansées, des strophes intelligentes, des images touchantes. John Thomas est un poète, mais trop ivre pour le savoir. Novembre 2003 [ob]seen Compagnie Philippe Saire Le chorégraphe lausannois questionne les limites de ce qui peut être montré. Regardé. Ou non. Il pose la question d'où se situe l'impudeur. Ceci alors que la règle, aujourd'hui, est celle de l'obscénité, celle du "tout montrer" et du "tout voir". [ob]seen explore le thème de la mise en exposition grandissante de l'individu et de son intimité, et des bouleversements que cela provoque. au Théâtre Sévelin 36 du 12 au 23 novembre 2003. Mercredis et jeudis*, 19h vendredis et samedis**, 21h dimanches, 18h * Jeudis: rencontre avec l'équipe artistique après le spectacle. ** Samedi 15 novembre: soirée "Dessins en direct", des artistes visuels sont conviés lors de la représentation afin de faire partager leur regard sur la danse. Parmi eux: Albertine Zullo, Jacques Walther et Robert Ireland. Ce spectacle comprend des scènes susceptibles de choquer le jeune public de moins de 16 ans. Durée 1h10. Pour tout complément d'informations, consultez le site www.philippesaire.ch Octobre 2003 Photos de Xavier Munger Compagnie Fabienne Berger [CH] avril en mai - création 2003 - PREMIERE samedi 4 octobre | 20h30 | Théâtre Sévelin 36 Se poursuit du 5 au 12 octobre 2003 | Théâtre Sévelin 36 tarifs: 25.-/18.- Fabienne Berger fait du corps un terrain d'expériences inépuisable. Son univers gestuel inspiré de l'aïkido et du yoga est aussi alimenté par des expérimentations plus personnelles qui lui ont d'ailleurs valu l'appellation "d'enfant terrible de la scène suisse" et quelques prix prestigieux. Le travail de la Compagnie, créée en 1985, lie la danse à l'image dans sa relation avec la vidéo, l'espace et la musique. avril en mai. Corps immergé, flottant, debout comme couché, couché comme debout qui avance comme il recule. Corps déporté comme porté, indépendant. Pour sa nouvelle création, Fabienne Berger travaille sur la condition d'un corps désorienté, cherchant en lui un état de calme, de contemplation et de réconfort. avril en mai est une recherche de calme, de contemplation et de réconfort, dans l'instable, le désordre et le désorienté, entre chair et abstraction. "L'état du corps au sol est une obsession chez moi, il évoque l'échec, la chute, la souffrance, la mort mais aussi l'amour, le sommeil. Dans les deux cas, il y a abandon. Et c'est ce qui retient mon attention. Cet état couché mis en tension avec la posture debout permet d'explorer le désorienté en relation avec l'indépendance. S'abandonner, s'enraciner." F. Berger Le parcours des danseurs est une tension constante entre défini et non défini, entre précis et ouvert, entre concentré et dilaté. La musique de Liryc E.H., déjà très présente dans "Océane Lili" - co-réalisé en 2002 par l'Espace Moncor-Fribourg et le Théâtre Vidy-Lausanne E.T.E. - est étroitement liée au chemin de création, comme l'espace, la vidéo, les costumes et la lumière. Concept et chorégraphie Fabienne Berger Assistant Michel Casanovas Dansé par Mathilde Gautry, Ambrose Laudani, Florent Ottello, Susana Panadès Diaz, Anna Roethlisberger Musique originale Liryc E.H. Espace et lumières Sven Kreter, Yann Becker Matières Sven Kreter, Maïck Cochard Costumes Maïck Cochard Vidéo travail collectif Stagiaire images Emma Ribbing Régie de tournée Sandra Romanelli Administration et production Thomas Avanzi, Xavier Munger Diffusion Sandra Feroleto, Marie-France Pernin Communication Dominique Martinoli Coproductions Festival international de danse de Lausanne | Théâtre Sévelin 36 [Lausanne], Espace Moncor [Fribourg] Coproductions Festival international de danse de Lausanne | Théâtre Sévelin 36 [Lausanne], Espace Moncor [Fribourg]. Soutiens : Service des Activités culturelles du Canton de Vaud, Département des Affaires culturelles du canton de Fribourg, Service des Affaires culturelles de la Ville de Lausanne, Pro Helvetia - Fondation suisse pour la culture, la Loterie Romande, Stanley Thomas Johnson Foundation. Septembre-octobre 2003 Festival international de danse de Lausanne du 25 septembre au 4 octobre 2003 Pour sa 6ème édition, le Festival international de danse de Lausanne multiplie les lieux de représentations : l'Opéra de Lausanne, le Théâtre Arsenic et l'Octogone de Pully.Une collaboration nouvelle pour ce festival 2003, un partenariat pour amener à Lausanne, parmi la grande et riche constellation de la danse contemporaine, quelques-uns des créateurs qui développent des univers très personnels et originaux. Photos de Laurent Thurin / nal Kubilaï Khan Investigations [F] Mecanica Popular jeudi 25 septembre | 20h30 | Théâtre Sévelin 36 tarifs: 25.-/18.- Kubilaï Khan Investigations, comptoir d'échanges artistiques, rassemble des danseurs, des artistes du cirque, du théâtre, et des musiciens. La géographie, le lointain, les cultures, les racines, l'être humain regardé comme une carte géopoétique sont autant de thèmes qui alimentent son travail. Mecanica Popular explore les territoires de l'intime, cherche à établir des récits de corps avec ce que disent les rêves, et à porter le jeu dans cet espace du trouble et de la mutation. Alliant entre autres break dance, danse contact et capoeira, Mecanica Popular est une extrapolation hybride et inventive au-delà des codes. Direction artistique Frank Micheletti Dansé par Chiharu Mamiya, Frank Micheletti, Rui Owada, Dimitri Jourde, Line Törmoen, Galina Borissova, Stéphane Podevin Lumière et scénographie Ivan Mathis Régie générale et direction technique Pierre Vigna Régie son Rémi Combret Production et diffusion Cécile Mièle Administration Cathy Anneron-Chahine Créé en résidence en Bulgarie, en partenariat avec l'Institut françias de Sofia. Production : Cie Kubilaï Kahn Investigations, les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, la Scène nationale de Sète, le Carreau - Scène nationale de Forbach, l'AFAA - Association française d'action artistique, dans le cadre de la convention AFAA / Région PACA/DRAC PACA. Remerciements : au CNCDC de Chateauvallonn et aux Hivernales d'Avignon, pour le prêt des studios et l'accueil en résidence. Soutiens : SPEDIDAM (Société de perception et de distribution des droits des artistes-interprètes de la musique et de la danse). Kubilaï Khan Investigations est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur et la Région Provence-Alpes-Côte d'Azur, au titre de l'aide au projet, ainsi que par le Conseil général du Var. Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation. Photos de Mirjam Devriendt Vincent Dunoyer [F] The Princess Projet + Etude #31 vendredi 26 septembre | 20h30 + samedi 27 septembre | 19h | Arsenic tarifs: 18.-/12.- Vincent Dunoyer a travaillé notamment avec Philippe Découflé, Wim Vandekeybus, Anne Teresa de Keersmaeker et Steve Paxton [Wooster Group]. Depuis 1999, il crée ses propres projets solo et des installations intégrant image et musique. Avec The Princess Project, le chorégraphe parisien poursuit sa recherche sur les principes de la danse solo; la présence de l'acteur, la communication directe avec le public. "The Princess Project est une reconstruction solo d'un duo qui n'a jamais vraiment existé en dehors de mon imagination." [V. Dunoyer] Concept, chorégraphie et interprétation Vincent Dunoyer Musique Hubert Machnik, Velvet Underground Lumière Dirk Lerch Vidéo Hans Meijer Produit en 2001 par Künstlerhaus Mousonturm (D) et Vanity vzw. L'installation Etude #31 fait danser cinquante diapositives du corps nu du danseur pris dans des poses inspirées des études anatomiques du début du 20ème siècle. Cette chorégraphie virtuelle est rythmée par la musique pour piano mécanique du compositeur mexicain C. Nancarrow, Studies for Player Piano. Concept et idée Vincent Dunoyer Musique Conlon Nancarrow Photographies Mirjam Devriendt Technologie Alex Foster, Richard Blasdale Produit en 1999 par Walpurgis vzw et Vanity vzw, en coproduction avec le Springdance Festival (Utrecht). Soutiens : Vlaamse Gemeenschap, Administratie Cultuur. Accueil organisé en collaboration avec le Théâtre Arsenic. vendredi 26 septembre, rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation. Photos de Yves Barrière, Marie Chouinard et Guy Borremans Compagnie Marie Chouinard [CA] Etude #1 + Des feux dans la nuit samedi 27 septembre | 21h | Théâtre Sévelin 36 tarifs: 25.-/18.- Marie Chouinard a créé, depuis 1978, quelque cinquante pièces, actions-performances, œuvres vocales et installations. Au fil de ses voyages, la chorégraphe québécoise s'imprègne des différentes cultures, techniques et philosophies qu'elle traduit en un langage personnel aux résonances universelles. Etude #1, avec pour tout décor un rectangle bleu sur la scène, ouvert à la résonance des fers aux semelles de son interprète, Marie Chouinard crée une danse géométrique, déchaînée, déphasée, autant de variations distinctes liées entre elles par des thèmes et une gestuelle spécifiques. Chorégraphie et direction artistique Marie Chouinard Dansé par Lucie Mongrain Musique originale et traitement en temps réel Louis Dufort Costumes, lumière et scénographie Marie Chouinard Accessoires Vandal Maquillages Jacques-Lee Pelletier Produit en 2001 par la Compagnie Marie Chouinard, en coproduction avec le Festival international de danse ImPulsTanz [Vienne, Autriche] et le Festival Danse Canada [Ottawa]. Avec Des feux dans la nuit, Marie Chouinard aborde pour la première fois l'univers masculin. Appuyée par une partition de Rober Racine jouée live au piano, elle crée avec cette œuvre des variations intenses et troublantes sur la virilité. Energique et doux, tourmenté et serein, ce solo exalte un puissant instinct de vie.ques. Chorégraphie et direction artistique Marie Chouinard Dansé par James Viveiros Musique sur scène Rober Racine [La Musique des mots] Lumière Axel Morgenthaler Costumes et maquillages Vandal Produit en 1999 par la Compagnie Marie Chouinard. Soutiens : Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Conseil des Arts du Canada, Fonds de stabilisation et de consolidation des Arts et de la Culture du Québec, Ministère des Affaires étrangères et de Commerce international du Canada et Conseil des Arts de Montréal. Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation. Dance Screen on tour Sélection de films primés lors du dernier festival de vidéos-danse Dance screen 2002 dimanche 28 septembre | 18h30 | Théâtre Sévelin 36 Minou Angleterre, 2002, direction: Magali Charrier, 7 min. Show Time Angleterre, 2002, direction: Steve Radmell et Paul Romans, 7 min. Fase Hollande, 2002, TV direction: Thierry de Mey, chorégraphie: Anne Teresa de Keermaeker, 57 min. Hors sélection Dance screen 2002 Body, body on the wall… Belgique, 1997, direction et chorégraphie: Jan Fabre [Troubleyn] et Wim Vandekeybus, danse: Wim Vandekeybus, 10 min. Entrée libre à la projection des vidéos-danse. Repas (fr. 15.-) servi à l'issue de la projection. Réservation obligatoire (projection + repas), tél. + 41 21 626 13 98 ou info@theatresevelin36.ch Photos de Rolline Laporte Daniel Léveillé Danse [CA] Amour, acide et noix mecredi 1er octobre | 20h30 | Théâtre Octogone - Pully tarifs: 25.-/18.- Figure marquante de la danse-théâtre canadienne, Daniel Léveillé opte dans les années 80 pour une approche plus formaliste, voire minimaliste de la danse. Les œuvres de Léveillé peuvent dérouter [ou agacer]; c'est qu'il ne prend pas la danse pour acquise. Au-delà du contenu latent de ses pièces, il se pose et nous pose toujours les questions : qu'est-ce que la danse ? quel est son territoire et quelles sont ses limites ? Amour, acide et noix, c'est le poids de la solitude et le désir irrépressible de l'autre. La peau, ici, constitue le véritable costume de la danse où la nudité révèle ce qui se cache en-dessous : une fragilité et une infinie tendresse, malgré la dureté implacable de la vie. "[…] tout ceci est aussi perturbant que convaincant. Daniel Léveillé nous contraint à intervenir en confrontant nos propres tabous et nos désirs." The Village Voice. Chorégraphie Daniel Léveillé Assistante Marie-Andrée Gougeon Dansé par Jean-François Déziel, David Kilburn, Ivana Milicevic, Dave Saint-Pierre Musique Vivaldi, Led Zeppelin, Rammstein, Birds of America is Song Lumière Marc Parent Soutiens : Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Conseil des Arts du Canada, Conseil des Arts de la Ville de Montréal, Département de danse de l'Université du Québec à Montréal. Accueil organisé en collaboration avec le Théâtre Octogone (Pully). Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation. Photos de Pál Frenák Compagnie Pál Frenák [HU/F] Ticks & Tracks jeudi 2 octobre | 20h30 | Théâtre Sévelin 36 tarifs: 25.-/18.- Pál Frenák découvre la danse contemporaine à Paris dans les années 80. Sa compagnie installée à Paris et Budapest, présente un travail chorégraphique explosif, dont les mouvements inspirés du langage des signes sont à la fois organiques, puissants et frénétiques. Les thèmes qu'elle aborde vont de la solitude, la sexualité brute, la violence, à l'intimité perturbée. Tricks & Tracks s'inspire de la Budapest frénétique aux prises avec l'arrivée d'un capitalisme incontrôlé et sans merci. Pris dans une perpétuelle collision, les corps se percutent entre eux, contre les murs, l'espace, sondant avidement tout ce qu'ils rencontrent. Ils touchent à une zone proche de la violence humaine - et pourtant toujours à la limite, restent debout et continuent de danser. Chorégraphie Pál Frenák Dansé par Christine Merli, Lisa Kostur, Kata Juhász, Attila Gergely, Adám Zambrzycki, Pál Frenák, Miguel Ortega Dramaturgie Andy Varga Costumes Françoise Dube Musique Fred Bigot Technique János Marton, Attila Hajas, Aron Kovacs, László Ferenczi Soutiens : Ministère de la Culture, DRAC Picardie, AFAA, Institut Français de Budapest, NKOM (Ministère Hongrois de la Culture), NKA (Fondation Culturelle Nationale Hongroise), Fondation SOROS, Comité Culturel de la Ville de Budapest, TRAFO, econet.hu, frutta-elettronica, NONIUSZ, Vista Travel Agency, ontheglobe.com. Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation. Photos de Jean-Claude Carbonne Ballet Preljocaj [F] Near life experience - création 2003 vendredi 3 octobre | 20h | Opéra de Lausanne tarifs: 40.-/25.- D'origine albanaise, Angelin Preljocaj est un ancien danseur de Dominique Bagouet et s'est formé à l'école du mouvement pur par Merce Cunningham et Viola Farber. Dans son travail chorégraphique, il scrute non seulement les potentialités physiques du corps, mais encore les images qu'il peut produire, images visuelles tout autant que sonores, mentales ou virtuelles. Near life experience. Extase, c'est autour de ce mot qu'évolue cette nouvelle création. Extase, pour chorégraphier des chairs animées par des élans mystiques, des interprètes qui s'abandonnent et se perdent dans la transe et pourquoi pas dans l'hystérie. Pour cette pièce, Angelin Preljocaj s'est entouré du duo électro-pop Air - Jean Benoît Dunckel et Nicolas Godin - à qui l'on doit entre autres la musique du premier film de Sofia Coppola, The Virgin Suicides. Chorégraphie Angelin Preljocaj Dansé par Toshiko Oiwa, Lorena O'Neill, Anna Hagermark, Céline Marié, Isabelle Arnaud, Natacha Grimaud, Sébastien Durand, Yan Giraldou, Thomas Michaux, Harald Krytinar, Guillaume Siard, Hervé Chaussard Musique Air : Jean-Benoît Dunckel et Nicolas Godin Scénographie Angelin Preljocaj en collaboration avec Tom Pye Costumes Gilles Rosier Lumières Patrick Riou En coproduction avec le Théâtre National de Marseille - la Criée, le Théâtre de la Ville - Paris, le Festival Montpellier Danse 2003, le Festival d'Avignon, Le Groupe Partouche - Casino municipal Aix / Thermal. Soutiens : Fondation BNP PARIBAS, AFAA - Association française d'action artistique, Ministère des affaires étrangères. Accueil organisé en collaboration avec l'Opéra de Lausanne. Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation. Photos de Xavier Munger Compagnie Fabienne Berger [CH] avril en mai - création 2003 - PREMIERE samedi 4 octobre | 20h30 | Théâtre Sévelin 36 Se poursuit du 5 au 12 octobre 2003 | Théâtre Sévelin 36 tarifs: 25.-/18.- Fabienne Berger fait du corps un terrain d'expériences inépuisable. Son univers gestuel inspiré de l'aïkido et du yoga est aussi alimenté par des expérimentations plus personnelles qui lui ont d'ailleurs valu l'appellation "d'enfant terrible de la scène suisse" et quelques prix prestigieux. Le travail de la Compagnie, créée en 1985, lie la danse à l'image dans sa relation avec la vidéo, l'espace et la musique. avril en mai. Corps immergé, flottant, debout comme couché, couché comme debout qui avance comme il recule. Corps déporté comme porté, indépendant. Pour sa nouvelle création, Fabienne Berger travaille sur la condition d'un corps désorienté, cherchant en lui un état de calme, de contemplation et de réconfort. Concept et chorégraphie Fabienne Berger Assistant Michel Casanovas Dansé par Mathilde Gautry, Ambrose Laudani, Florent Ottello, Susana Panadès Diaz, Anna Roethlisberger Musique originale Liryc E.H. Espace et lumières Sven Kreter, Yann Becker Matières Sven Kreter, Maïck Cochard Costumes Maïck Cochard Vidéo travail collectif Stagiaire images Emma Ribbing Régie de tournée Sandra Romanelli Administration et production Thomas Avanzi, Xavier Munger Diffusion Sandra Feroleto, Marie-France Pernin Communication Dominique Martinoli Coproductions Festival international de danse de Lausanne | Théâtre Sévelin 36 [Lausanne], Espace Moncor [Fribourg] Coproductions Festival international de danse de Lausanne | Théâtre Sévelin 36 [Lausanne], Espace Moncor [Fribourg]. Soutiens : Service des Activités culturelles du Canton de Vaud, Département des Affaires culturelles du canton de Fribourg, Service des Affaires culturelles de la Ville de Lausanne, Pro Helvetia - Fondation suisse pour la culture, la Loterie Romande, Stanley Thomas Johnson Foundation. Samedi 4 octobre | dès 22h | entrée libre Dance night avec DJ Flow [CH] and guests Ambiance jazzy tempo et percussions Juin 2003 Collectif du Marchepied Le Lapin Rose et Le Talent des autres samedi 28 juin à 20h30 et dimanche 29 juin à 18h Théâtre Sévelin 36, Lausanne (CH) Le Collectif du Marchepied est un tremplin pour de jeunes danseurs désireux de faire de la danse contemporaine leur métier. Par la mise en place de cours, d'ateliers, de reprises de rôles, d'une création et de tournées, Corinne Rochet et Nicholas Pettit - fondateurs du Collectif - poursuivent l'objectif de conduire ces jeunes danseurs d'un niveau amateur à semi-professionnel. Le Collectif a présenté deux pièces : Le Lapin Rose - reprise 2002 (pièce pour 7 danseurs) Le talent des autres - création 2003 (pièce pour 12 danseurs) Un stage (samedi de 11h à 15h), des plate-formes de discussion et une exposition photos sur le processus chorégraphique accompagnent les spectacles. www.marchepied.ch Mars 2003 Jour de fuite Solo de Philippe Saire du 5 au 8 mars 2003 Théâtre Sévelin 36, Lausanne (CH) Le chorégraphe lausannois retrouve la scène, le temps d'un spectacle. Créateur et interprète de cette nouvelle pièce, il se confronte pour la troisième fois à cet acte intime qu'est le solo. Après "Paresseux Vertiges" (1987) et "L'Alibi et le topographe" (1993). Philippe Saire crée "Jour de fuite". www.philippesaire.ch Les Printemps de Sévelin Photo de Philippe Weissbrodt Compagnie Krassen Krastev (BG/CH) Leaning Points, création 2002 (30') sa 15 mars à 20h30 | di 16 mars à 18h Recherche sur la gestuelle, à l'aide de points d'appui imaginaires fixés dans l'espace, Leaning Points est une symbiose entre un objet métallique, un danseur et une bande son originale. L'installation offre un espace à explorer. Le danseur se laisse influencer, envahir par la force de la structure, mais il sait aussi lui résister… Soutien : La Diva et IESEC. Leaning Points Concept et performance Krassen Krastev Assistant Fabrice Jacquin Structure métallique Eric Emery Bande son originale Frédéric Morier Vidéo Edouard Laloy Lumière Laurent Junod Photographe Philippe Weissbrodt Photo de Philippe Weissbrodt Compagnie Krassen Krastev (BG/CH) Hanging Possibilities, création 2003 (40') - première sa 15 mars à 20h30 | di 16 mars à 18h Quelle attitude l'Homme, placé dans un contexte insolite, adopte-t-il ? Trouve-t-il facilement les ressources adéquates pour y faire face et s'y adapter ? Pour illustrer ce questionnement, trois danseurs sont plongés dans un espace scénique dans lequel des objets mobiliers, habituellement posés au sol, sont suspendus. Soutien : Ville de Lausanne, Etat de Vaud, Fondation Sandoz, Fondation Nestlé pour l'art, Fondation Pierino Ambrosoli, Cercle des Amis de la Cie Krassen Krastev, Théâtre Sévelin 36 dans le cadre d'une résidence de création. Samedi 15 mars, rencontre avec l'équipe artistique de la Cie Krassen Krastev à l'issue de la représentation. Hanging Possibilities Concept Krassen Krastev Chorégraphie Krassen Krastev en collaboration avec Vanessa Le Mat et Fabrice Jacquin Dansé par Vanessa Le Mat, Fabrice Jacquin et Krassen Krastev Scénographie Eric Emery Création lumière Guillaume Guex Bande son originale Frédéric Morier Photographe Philippe Weissbrodt Photo Nathalie Collantes Julie Salgues (F) ? J'aurais aimé être Vincent Cassel ?, création 2003 (15') - première me 19 mars à 20h30 | jeu 20 mars à 20h30 ? J'aurais aimé être Vincent Cassel ? est un travail sur les multiples qualités du mouvement. Par l'invention de corps imaginaires, Julie Salgues cherche à changer sa relation au temps, à l'espace, aux états. Chaque performance dansée s'envisage comme une tentative, le tout donne lieu à une construction sous la forme de patchwork mettant en lumière les tensions, les paradoxes de chaque danse. ? J'aurais aimé être Vincent Cassel ? Chorégraphie Julie Salgues Production Association Fanfare Blême, Compagnie de Nathalie Collantes Photo Nicole Seiler Collectif Utilité Publique Karine Grasset Melgar (F), Nicholas Pettit (GB) et Corinne Rochet (F) J'assume, création 2003 (40') - première me 19 mars à 20h30 | jeu 20 mars à 20h30 J'assume scrute les petites dissonances, les failles comme autant de traces du vivant, de l'intime, de l'humain. Ici, l'humanité réside dans l'érosion progressive de l'enthousiasme à jouer un rôle au sein de la société. Est-il possible d'exister autrement ? Adhérer à un groupe constituerait une solution… mais le groupe est simpliste par rapport à la complexité de l'individu. Que faire, s'en contenter ? Faire face, être, vivre ou survivre… Soutien : Ville de Lausanne. Mercredi 19 mars, rencontre avec Julie Salgues et l'équipe artistiquedu Collectif Utilité Publique à l'issue de la représentation. J'assume Chorégraphie Karine Grasset Melgar, Nicholas Pettit et Corinne Rochet Interprétation Karine Grasset Melgar et Corinne Rochet Musique Julien Sulser Création lumière Laurent Junod Création costume Isa Boucharlat Photo Eliane Laubscher Cie jan - e - mission Jeanne Macheret (CH) et Jean-Nicolas Dafflon (CH) Etape 1, création 2002 (15') sa 22 mars à 20h30 | di 23 mars à 18h Etape 1 explore les limites de la liberté et de l'indifférence dans la vie quotidienne. Que se passe-t-il lorsque l'on se désintéresse du monde extérieur, ou, à l'inverse qu'il nous happe malgré nous ? Comment un homme et une femme, réagissent-ils face à de telles situations, quels sont les rapports possibles entre eux ? Etape 1, un univers emprunt de dualité. Soutien : Ville et Canton de Fribourg. Etape 1 Chorégraphie Jeanne Macheret Danseurs Jean-Nicolas Dafflon et Jeanne Macheret Montage vidéo Eric Emery (montage originel Benoît Terradillos) Bande son Jérôme Benoist Œil extérieur Daphné Roulin Photo Roger Morris Aspara Company - Sophie Paratte (CH) La Chambre Unique, création 2002 (extrait - 15') sa 22 mars à 20h30 | di 23 mars à 18h La Chambre Unique est un poème visuel, un voyage qui emmène le spectateur à travers les différents niveaux de sa conscience et de son inconscience, à la découverte de l'endroit où se construit un autre monde. Quatre personnages se retrouvent plongés dans un monde étrange, chacun d'eux va vivre une quête d'identité à la fois personnelle et collective. Soutien : Loterie Romande, Ville de la Tour-de-Peilz, Ableton. La Chambre Unique Chorégraphie Sophie Paratte Danse Rose Chu, Armin Sengenberger,Sophie Paratte Musique Martin e Greil Photo Suzanne Ruefenacht Tatiana Devenoges (CH) et Laure Schir (F) Des-tar-tra-je (oh) courage !, création 2002 (extrait - 15') sa 22 mars à 20h30 | di 23 mars à 18h Des-tar-tra-je (oh) courage ! : 2 femmes, 1 histoire de vies, 4 tableaux. Ensemble les deux danseuses interrogent les particularités de la force au féminin, sa perception sociale et sa fabrication secrète. " Forte tu seras… " : un trait de caractère, une expression toute faite que l'on plaque sur l'autre par crainte de découvrir sa fragilité, ses humaines limites. Comment dès lors trouver un lien acceptable entre le moi social et le moi intime ? Soutien : Ville de Lausanne. Des-tar-tra-je (oh) courage ! Chorégraphie et danse Tatiana Devenoges et Laure Schir Musique Moby, Gino Paoli, Tipsy Scénographie Carmen Chabloz et Katia Ritz Photo Peter Christensen Irina Lorez (CH) Sine wave, création 2002 (15') sa 22 mars à 20h30 | di 23 mars à 18h Sine wave est le dernier solo d'Irina Lorez. Inspiré des processus de la nature tels que les vagues, le vent ou la respiration, il porte ces éléments de mouvements qui montent et descendent, qui s'ouvrent et se referment. Ce flot continuel donne l'impression de voir un seul et unique mouvement. Soutien : Canton et Ville de Lucerne, luzerntanz am luzernertheater, Dance Art Studio (Luzern). Sine wave Chorégraphie et interprétation Irina Lorez Musique Charles Curtis Concept lumière Daniel Schnüriger Photo Yoann Marot Cie Nuda Veritas Giovanna Amarù (I) et Audrey Borthayre (F) In corpore muto, création 2003 (15') - première sa 22 mars à 20h30 | di 23 mars à 18h In corpore muto, le corps, muet et bavard, sujet au temps et à la mutation infinie. Vecteur et récepteur d'énergie, percuté de pensées électriques; il est le berceau de réactions chimiques à l'origine des sentiments. Enveloppe charnelle désireuse de transparence… Peut-être bien l'âme de l'âme… Mutation, Muet, Mutilation, Mouvement, Monument, Memento mori … Coproduction : Cie Nomades. In corpore muto Chorégraphie et interprétation Giovanna Amarù et Audrey Borthayre Bande son : création guitare Julien Feltinpiano Ludovico Einaudimontage Marco Sciueres et Giovanna Amarù Création décors Henri et Audrey Borthayre, Zjelco Milkovic, Claude Dupont Photo Cie Scalène Compagnie Scalène Manuel Chabanis (F) et Youtci Erdos (F) Niveaux de gris, création 2003 (60') - première ve 28 mars à 20h30 | sa 29 mars à 20h30 La pièce Niveaux de gris aborde le sujet du tiraillement continuel entre notre instinct, qui nous pousse, satisfaits, à dire blanc ou noir et notre intelligence humaine qui va, dans un désir d'absolue liberté, nous inciter à contrôler ce sentiment premier. Le compromis est-il preuve d'intelligence, aveux de faiblesse, trahison de soi ou règle communautaire nécessaire et opportune ? Soutien : Conseil Général de l'Isère, Ramdam dans le cadre des Demeures, Théâtre Sévelin 36 dans le cadre d'une résidence de création, l'IUFM de St-Etienne. En partenariat avec Providéo et le CEA " Les Planches ". Vendredi 28 mars, rencontre avec l'équipe artistique de la Compagnie Scalèneà l'issue de la représentation. Niveaux de gris ChorégraphieYoutci Erdos et Manuel Chabanisen collaboration avec les danseurs Dansé par Youtci Erdos, Manuel Chabanis, Karine Grasset Melgar et Christian Ubl Création lumière André-Paul Venans Photos Cie Scalène